{"id":3154,"date":"2022-09-05T18:14:13","date_gmt":"2022-09-06T01:14:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.despertarmagia.com\/frida-kahlo-cursiva-la-mesa-herida\/"},"modified":"2022-09-05T18:14:13","modified_gmt":"2022-09-06T01:14:13","slug":"frida-kahlo-cursiva-la-mesa-herida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.despertarmagia.com\/frida-kahlo-cursiva-la-mesa-herida\/","title":{"rendered":"Frida Kahlo {cursiva La mesa herida}"},"content":{"rendered":"
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de frida kahlo La mesa herida<\/span><\/h2>\n

Esta introducci\u00f3n a ‘La mesa herida’ fue escrita especialmente para nosotros por la Dra. Mariella C. Remund, fundadora\/directora del Kunstmuseum Gehrke-Remund, Baden-Baden, Alemania, donde se exhibe una r\u00e9plica autorizada del original. Probablemente la m\u00e1s misteriosa de las obras de Frida -la pint\u00f3 en un corto per\u00edodo de tiempo y bajo presi\u00f3n durante las primeras semanas de su divorcio de Diego Rivera- la pintura fue exhibida por primera vez en enero de 1940; luego desapareci\u00f3 en 1955 de camino a una exposici\u00f3n en Mosc\u00fa. Solo se conocen tres fotos, tomadas entre 1940 y 1944, que documentan esta pintura.<\/h3>\n

Tradicionalmente La mesa herida<\/span> (1940, \u00f3leo sobre lienzo, 244 x 122 cm, lugar desconocido) ha sido comparado con La \u00faltima cena<\/span> de Leonardo da Vinci; los fundadores del Kunstmuseum Gehrke-Remund investigaron la pintura durante tres a\u00f1os antes de reproducirla y le dieron a la obra una interpretaci\u00f3n totalmente nueva.
La mesa herida<\/span> es una representaci\u00f3n de la muerte (como separaci\u00f3n), de la desintegraci\u00f3n de Frida Kahlo mexicanidad<\/span> y de su b\u00fasqueda de su propia identidad.
NOTA:<\/span> Diego Rivera se sinti\u00f3 comprometido con mexicanidad,<\/span> con lo cual signific\u00f3 el regreso a los or\u00edgenes mexicanos para que los mexicanos logren su propia identidad y seguridad social y cultural. Al casarse con Diego Rivera, Frida Kahlo lo sigui\u00f3 en este compromiso.<\/p>\n

En La mesa herida<\/span> Frida Kahlo presenta al espectador la idea de que la mexicana Frida tambi\u00e9n se encuentra en proceso de desintegraci\u00f3n. Todas las figuras y objetos del cuadro son s\u00edmbolo de mexicanidad<\/span> y un s\u00edmbolo de diferentes aspectos de la personalidad de Frida Kahlo.<\/p>\n

Foto 2: Pareja de Nayarit en los estantes de la Casa Azul en M\u00e9xico. (Click en la imagen para agrandar)<\/p>\n

El escenario teatral del cuadro est\u00e1 dominado por un largo Mesa de madera<\/span> alrededor del cual hay siete cifras: Frida<\/span> est\u00e1 en el centro de la mesa. En su lado derecho vemos un alto figura de judas<\/span>entonces vemos Isolda y Antonio<\/span>, los hijos de su hermana Cristina. Del lado izquierdo de Frida vemos un figura nayarita<\/span> y un Esqueleto<\/span>. Al final de la mesa hay un Ciervo<\/span>.<\/p>\n

Foto 3: Mujer y ni\u00f1o nayarita, colecci\u00f3n Kunstmuseum Gehrke-Remund (Click en la imagen para ampliar)<\/p>\n

Frida<\/span>El brazo derecho de Nayarit est\u00e1 pintado en la forma y color del brazo de una figura de terracota de Nayarit que se sienta junto a ella. La mano de Frida sostiene una copa en la boca del Nayarit. La plantilla de esta pareja nayarita se encuentra en la colecci\u00f3n precolombina de Diego Rivera (ver foto 2).
Con todo, los nayaritas son figuras graves y se refieren a la herencia de M\u00e9xico. La figura de Nayarit es Frida Kahlo. Frida alimenta a esta figura con su propia sangre: la sangre que Frida ha sacado de la herida abierta en su cuello. Esta herida ahora est\u00e1 seca – Frida se ha sacrificado para mexicanidad.<\/span><\/p>\n

Foto 4: Figura de Nayarit en ‘La Mesa Herida’ (Click en la imagen para ampliar)<\/p>\n

El esqueleto<\/span> se representa como un esqueleto femenino con su vagina de color rosa claro. Tiene un agujero redondo en medio del est\u00f3mago, exactamente en el lugar donde Frida Kahlo result\u00f3 gravemente herida en el accidente de autob\u00fas.
Tiene pies gruesos, y el pie derecho est\u00e1 amputado en el medio, exactamente como el pie derecho de Frida cuyos dedos fueron amputados en 1934. La cabeza redonda, los ojos grandes, la risa abierta, la estructura de las costillas del esqueleto no son t\u00edpicos de ning\u00fan el esqueleto que Frida Kahlo jam\u00e1s pint\u00f3. Todos estos rasgos pertenecen a una figura de la mitolog\u00eda azteca: Mictlanc\u00edhuatl o la Diosa de los Muertos que ella misma mor\u00eda al dar a luz.<\/p>\n

Foto 5: Im\u00e1genes de Mictlanc\u00edhuatl rodeando la figura del Esqueleto de Frida (Click en la imagen para ampliar)<\/p>\n

En el pante\u00f3n azteca, era la esposa de Mictlantecuhtli, el se\u00f1or del inframundo, Mictlan. Mictlanc\u00edhuatl muri\u00f3 dando a luz a su hijo. Cuidaba los huesos de los muertos y vest\u00eda una falda de serpientes de cascabel.
El Esqueleto, la representaci\u00f3n femenina de la Reina Azteca de los Muertos, es tambi\u00e9n Frida Kahlo. El Esqueleto (Muerte) tiene una estrecha relaci\u00f3n con Frida Kahlo. La muerte duerme sobre su cama (ver su pintura El sue\u00f1o<\/span>), la muerte se sienta a su mesa, juega con su cabello. Despu\u00e9s de su casi fatal accidente de autob\u00fas en 1925, Frida Kahlo le escribi\u00f3 a Alejandro: ‘Aqu\u00ed la muerte baila alrededor de mi cama de hospital’.<\/p>\n

La figura alta de Judas<\/span> se sienta a la derecha de Frida. Frida Kahlo pint\u00f3 su rostro y su famosa uniceja en la peque\u00f1a cabeza del Judas. El Judas tiene los fuegos artificiales habituales adheridos a su cuerpo, uno de los fuegos artificiales tambi\u00e9n est\u00e1 pegado en la frente del Judas de Frida, lo cual es inusual para una figura de Judas.
La figura de Judas es Frida Kahlo, tiene su rostro y su famosa uniceja.
Judas es el s\u00edmbolo de la mortalidad. El Judas abraza los hombros de Frida, dando la impresi\u00f3n de que su brazo izquierdo podr\u00eda ser el de ella. De esta manera se represent\u00f3 a s\u00ed misma totalmente sin brazos (es decir, incapaz de manejar la situaci\u00f3n), al igual que en su pintura. Recuerdos<\/span>.<\/p>\n

Foto 7: Una de las mesas\/piernas humanas, junto a Xipe Totec\/escultura de piel desollada, Museo Nacional de Antropolog\u00eda, Ciudad de M\u00e9xico (Click en la imagen para ampliar)<\/p>\n

La mesa<\/span> parece como si fuera a sangrar desde el interior por los nudos, la sangre se derrama en su superficie y de la mesa cae al suelo.
La mesa tiene cuatro patas, representadas como patas izquierda y derecha humanas. Estas piernas no tienen piel, por lo que su fina estructura muscular y tendinosa es visible. Las piernas finamente desolladas nos recuerdan al dios azteca Xipe Totec, el misterioso dios de la agricultura, la primavera y las estaciones, s\u00edmbolo de la muerte y el renacimiento de la naturaleza. Para estimular el crecimiento tanto en la naturaleza como en la humanidad, se despelleja a s\u00ed mismo para ofrecer comida a los humanos. En su honor se le sacrificaba gente. Estas v\u00edctimas fueron desolladas vivas y los sacerdotes usaban estas pieles en varios rituales.
La Mesa simboliza a Frida Kahlo con sus heridas sangrantes y las piernas humanas desolladas.<\/p>\n

Foto 8: Figura de Xipe Totec, Museo Nacional de Antropolog\u00eda, Ciudad de M\u00e9xico (Click en la imagen para ampliar)<\/p>\n

Los ni\u00f1os<\/span>, Antonio e Isolda, se sit\u00faan en el lado izquierdo del cuadro. Son la proyecci\u00f3n de Frida Kahlo de su deseo de tener hijos.
El ciervo<\/span>: Granizo<\/span> (Granizo) est\u00e1 pintado en el lado derecho de la mesa. Era una de las mascotas favoritas de Frida. En la cultura azteca el venado representaba el pie derecho, el pie que siempre fue un problema para Frida. El Venado representa a los hijos sustitutos de Frida Kahlo, como todas las mascotas que ten\u00eda en su casa y que se pueden ver en sus cuadros: los monos, los loros, los perros, el gato, el venado.<\/p>\n

Foto 9: Ciervo\/figura humana, Codex Laud folio 22 (Click en la imagen para agrandar)<\/p>\n

Nuestra historia<\/span>
El Museo de Arte Gehrke-Remund en Baden-Baden es el \u00fanico titular de la licencia en todo el mundo para reproducir las pinturas de Frida Kahlo. Esta licencia fue otorgada por el \u00fanico propietario de los derechos: el pa\u00eds de M\u00e9xico representado por \u00a9 Banco de M\u00e9xico Diego Rivera & Frida Kahlo Museums Trust \/ VG Bild-Kunst, Bonn 2008.
El a\u00f1o pasado, muchos visitantes nos preguntaron por qu\u00e9 abrimos un museo privado con la obra completa de Frida Kahlo.
Ambos, la Dra. Mariella C. Remund y Hans-J\u00fcrgen Gehrke, somos apasionados amantes del arte y coleccionistas. Hans-J\u00fcrgen Gehrke ha estado estudiando a Frida Kahlo durante m\u00e1s de 30 a\u00f1os. Ambos hemos vivido en pa\u00edses de habla hispana en Am\u00e9rica Latina y amamos esta cultura. <\/p>\n

Llevamos muchos a\u00f1os investigando la vida y obra de Frida Kahlo. El pasatiempo se convirti\u00f3 en una pasi\u00f3n y, con el tiempo, la pasi\u00f3n fue tan grande que quer\u00edamos compartirla con todos los que ten\u00edan el coraz\u00f3n y la mente abiertos y que estaban dispuestos a venir a nuestro museo.
Para replicar las pinturas de nuestra exposici\u00f3n, hemos estudiado la vida y obra de Frida Kahlo durante muchos a\u00f1os. Esta investigaci\u00f3n est\u00e1 en curso, trabajamos y vivimos en el museo entre todas sus obras. Al observar y estudiar sus pinturas a diario, descubrimos nuevos conocimientos sobre Frida Kahlo y encontramos correlaciones desconocidas entre sus obras.<\/p>\n

Para exhibir La mesa herida<\/span>, hemos realizado investigaciones en siete idiomas; sobre todo, tuvimos que dejar atr\u00e1s nuestro propio origen europeo.
Tuvimos que sumergirnos en la cultura precolombina mexicana de Frida Kahlo y tener en cuenta el estado emocional de Frida, que la influenci\u00f3 mientras pintaba. La mesa herida<\/span> durante 1939-1940.<\/p>\n

Agradecemos a todos aquellos que nos han brindado la base para la investigaci\u00f3n sobre la vida y obra de Frida Kahlo. Sobre todo, estamos agradecidos de que Frida Kahlo fuera una persona tan extraordinaria cuyas huellas a\u00fan seguimos.<\/p>\n

La mesa herida<\/span> se exhibi\u00f3 por primera vez con motivo de la celebraci\u00f3n del primer aniversario de la apertura del Museo el 26 de febrero de 2010.<\/p>\n

Fuentes de im\u00e1genes: –<\/span>
\u2022 Todas las im\u00e1genes son cortes\u00eda del Kunstmuseum Gehrke-Remund, excepto:-
\u2022 Foto 7r y Foto 8: fotos de Ana Laura Landa\/Mexicolore
\u2022 Imagen 9: escaneada de nuestra propia copia del facs\u00edmil de ADEVA del Codex Laud, Graz, Austria, 1966.<\/p>\n

Este art\u00edculo fue subido al sitio web de Mexicolore el 20 de marzo de 2010<\/em><\/p>\n

‘\u00bfNahual o demonio?’<\/h5>\n
M\u00e1s sobre Frida Kahlo<\/h5>\n
Sitio web del Kunstmuseum Gehrke-Remund<\/h5>\n
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