Spotlight de patrón: Alicia en el país de las maravillas, Désss McGraw | Biblioteca de

Todos los días, los clientes viejos y nuevos se abren camino en la Biblioteca de . Vienen para nuestros recursos y programas: usar las computadoras, participar en la hora del cuento, utilizar nuestras salas de estudio o pasar por los títulos populares que tenemos en nuestros estantes. No es sorprendente que tenemos muchos clientes que vienen varias veces durante el día para usar estos recursos. Uno de estos clientes habituales, Deloss McGraw, me sorprendió aprender, es venerado como «uno de los artistas visuales más conmovedores de Estados Unidos» por sus compañeros de artistas. Nuestros clientes de la biblioteca son de hecho únicos, pero esta revelación demuestra cómo nunca se puede conocer las historias de vida de quienes vienen a través de nuestras puertas de la biblioteca.

Deloss McGraw en Blythewood

McGraw ha sido un patrón regular en la sucursal de Blythewood durante más de un año. «Hay dos cosas que realmente disfruto de esta biblioteca: me siento cómodo en la forma en que el espacio está orientado y la ayuda es amigable. Eso es un gran problema, la ayuda es amigable». McGraw no es ajeno a las bibliotecas. Muchas tardes de su infancia los pasaban navegando en la Biblioteca de la Universidad de Oklahoma mientras su madre estudió para su doctorado. en Inglés. Mientras ella vertía sus libros, él llenó su tiempo leyendo piezas de William de Witt Snodgrass (1926-2009), un poeta con el que colaboraría en sus últimos años.

Deloss McGraw nació en Okemah, Oklahoma, en 1945. Su padre, que vivía en Los Ángeles, California, era arquitecto de oficio, y su madre era profesora de literatura. Sus padres se divorciaron cuando tenía un año. Un interés y amor por el arte se provocaron muy temprano. «En primer grado y en adelante, obtuve el premio de arte todos los años. Debe haber habido algo de talento allí que alguien vio», me dijo McGraw una tarde. No fue hasta su adolescencia que decidió que no había nada en la vida que quería más que convertirse en pintor. «Estaba en Los Ángeles con mi papá y mi madrastra cuando fui a ver una gran exposición en el Museo del Condado de Los Ángeles en el artista francés Pierre Bonnard. Me enamoré de él. Me enamoré de los colores. Eso fue lo primero que tenía sentido para mí», dijo McGraw.

Deloss McGraw con sus pinturas

A los dieciocho años, McGraw dejó Oklahoma para estudiar en el Instituto de Arte Otis de Los Ángeles. Más tarde, recibió su licenciatura en la Universidad Estatal de California y MFA en la Academia de Arte Cranbrook en Michigan. «En Cranbrook, los maestros eran profesionales», dijo McGraw. «Habían tomado esa posición [in creating art outside the classroom]. » Algunos de sus maestros incluyeron creadores conocidos: el creador de impresiones Bob Everyman y el pintor George Ortman. Entonces dejé de enseñar ”, dijo McGraw.

En la década de 1980, McGraw se hizo ampliamente conocido por sus pinturas abstractas infantiles que abarcan la inocencia de la juventud. Cuando se trata de sus obras de arte individuales, a McGraw no le gusta comparar su trabajo pasado con otras nuevas ni tiene demasiado peso sobre cuán «buenos» son. «Nunca animo a la gente a hacer arte como el mío. Quiero que sean ellos mismos», dijo McGraw. En lugar de acuarelas o acrílico, McGraw pinta principalmente en Gouache. Con este método, crea obras de arte caprichosas de personajes y objetos con proporciones y cualidades poco realistas: las figuras se presentan como personajes influenciados o como un palo con piel multicolor.

«Lo maravilloso de su obra de arte es la sensación de colores vívidos y su habilidad para no ilustrar la literatura, sino para interpretar obras literarias en las que se inspira. Crea obras de arte que se mantienen por su cuenta», dijo Robert Pincus, PhD. «Hay una calidad de veracidad para cualquier tema con el que esté tratando. No me refiero a la veracidad como en una manera didáctica o predicación, solo su visión veraz del mundo». Además de ser el amigo y admirador de McGraw de su trabajo, Pincus fue un crítico de arte para El San Diego Union-Tribune Durante 25 años y actualmente es maestro de la Universidad Estatal de California, Long Beach. Conoció al artista mientras revisaba uno de sus shows en solitario para el Los Ángeles Times.

Poeta WD Snodgrass y artista visual Deloss McGraw

Una amistad y asociación de décadas entre McGraw y el poeta ganador del Premio Pulitzer William de Witt Snodgrass se concretaron cuando McGraw envió una carta al venerado poeta, indicando su deseo de usar sus poemas para dos litografías de color que estaba haciendo. «Iba a ser un artista invitado en una escuela y quería hacerlo en un poema suyo», dijo McGraw.

Conocido por su libro de poemas, Aguja del corazón (1959), se acredita a Snodgrass con cambiar la dirección de la poesía contemporánea a una naturaleza más confesional. Snodgrass no estaba familiarizado con el joven pintor, pero aceptó su solicitud. La carta los entrelazó de manera que cambiaría su vida profesional y crearía una amistad de por vida. «Mi experiencia como artista se basó en» D «(McGraw lo llama cariñosamente). Era una generación mayor que yo, por lo que era muy paternal y bueno conmigo. Le debo mucho», dijo McGraw.

Los amigos del carnaval de medianoche de WD en Gouache Carnival es un espejo transparente de cromo en Gouache

Un diálogo entre el escritor y el poeta demostró ser exitoso con su primera colaboración, La muerte de la polla Robin. Basado en la rima de guardería inglesa del siglo XVIII Quien mató a la polla Robinla asociación laboral entre escritor y artistas dio como resultado 33 poemas y pinturas. También colaboraron en Carnaval de medianoche de WD (1988), un libro de edición limitada de diez poemas y diez grabados pintados a mano. «Creo que las cosas de WD fueron lo mejor de mí. Puede que no se vea más bonito para su ojo, pero las ideas fueron muy inventivas». Carnaval de medianoche de WD imparte la sensación de alegría exhibida exclusivamente en el circo: acróbatas, figuras imponentes, payasos exuberantes y otras imágenes fantásticas.

Mientras trabajaban juntos, evitaron diseccionar el trabajo de los demás y, en su lugar, disfrutaron de interactuar con las piezas imaginativas del otro. Las inspiraciones literarias de McGraw no se detuvieron con Snodgrass. «Mi obra de arte generalmente se inspira en una historia. Todas mis exposiciones se basan en la literatura y creo que mi madre como maestra de literatura fue una influencia para mí», dijo McGraw. Una de sus novelas favoritas es Cien años de soledad por el autor latinoamericano Gabriel Márquez. Esta pieza de literatura tuvo un efecto tan profundo en el artista que creó 70 pequeñas pinturas encáusticas durante 3 años basadas en el libro.

Libro galardonado «Alice's Adventures in Wonderland» de McGraw

Años más tarde, otro gigante literario, Lewis Carroll, lo inspiraría a crear un libro ilustrado más vendido de Aventuras de Alice en el país de las maravillas. No fue hasta que tenía 38 años cuando el cuento caprichoso capturó su atención después de que fue «tentado con nostalgia por [his] infancia.» Todo comenzó cuando McGraw respondió un anuncio en una revista para las presentaciones de obras de arte. Lo que comenzó como una serie de pinturas en la luna se transformó en un deseo de crear su versión ilustrada de Aventuras de Alice en el país de las maravillas (2001). Ganó el Premio al Libro del Año de la Sociedad Illustrator en 2002.

Su trabajo con la novela de fantasía no terminó allí. Hace unos meses, se le encargó crear Alicia en el País de las Maravillas ilustraciones para el área de estacionamiento de una empresa. «Estoy usando Alice porque se entiende automáticamente. Todos conocen la historia hasta cierto punto», dijo McGraw. En lugar de confiar en el lienzo, está usando aceite y acrílico en madera contrachapada y los está montando en una larga pared de concreto que encierra el lote.

McGraw siempre se mantiene fiel a sus inclinaciones artísticas, incluso en la forma en que crea; En lugar del método convencional de pintura en un pasillo, McGraw prefiere trabajar en el papel. Aunque su trabajo carece de «sofisticación» clásica, no debe confundirse con la naturaleza «sin esfuerzo» o «elemental». McGraw cree que la «visión infantil inocente de las cosas tiene la esencia de la felicidad» y que «la pintura de manera infantil me da la oportunidad de lidiar con problemas graves y no ser Maudlin o sentimental».

Alice y Cheshire Cat Alice en el estacionamiento de Wonderland

Humpty Dumpty Rabbithole

Cuando se trata de sus obras de arte individuales, a McGraw no le gusta comparar su trabajo pasado con las más nuevas ni obligarse a otros a emular su estilo. «Nunca animo a la gente a hacer arte como el mío. Quiero que sean ellos mismos», dijo McGraw. Considera su obra de arte favorita en la que esté trabajando en este momento y no da demasiado peso sobre cuán «buenos» son. «No hay duda al respecto, tener un ingreso es parte del éxito, pero no crees que las pinturas sean mejores porque se venden. Pasas eso», dijo McGraw.

Se ha llevado a McGraw muchos años de trabajo y estudiar para convertirse en un maestro, una dedicación que le ha otorgado la distinción de tener su arte aparecido en galerías en los Estados Unidos, Canadá y Europa. Sus colecciones se han exhibido en la Universidad de Harvard, la Universidad de Oxford, la Biblioteca del Congreso, el Museo de Arte Americano de Whitney, el Museo Moderno de Arte y el Museo de Arte de Cincinnati.

Por el momento, está terminando una serie de pinturas sobre el difunto cantante folk Woody Guthrie, y planea asistir a Artspace, el primer centro artístico de Shreveport Louisiana para explorar diferentes disciplinas de arte para audiencias multigeneracionales, a mediados de septiembre. Con los años, ha recopilado esculturas folclóricas estadounidenses y ha empleado elementos del arte en sus pinturas.

Ya sea que se inspira en otros artistas visuales o de los héroes literarios cuyas historias le dejaron una impresión cuando era un niño, McGraw continúa haciendo lo que más ama: hacer arte.