RECURSO: Música maya antigua
Estamos muy agradecidos a Anna Stacy por esta excelente introducción a los instrumentos musicales que tocaban los antiguos mayas. Stacy es una estudiante de segundo año en la Universidad de Brown (EE. UU.). Debido a que está interesada en aprender cómo trabaja la gente, está estudiando una doble especialización en neurociencia y antropología. Fuera de clase, es una ávida música, actriz y diseñadora gráfica. Esta es (con el permiso de Anna) una versión simplificada y resumida de un artículo que escribió (enlace a continuación) en The Collegiate Journal of Anthropology en 2014, titulado De la Misma Materia que los Dioses: Instrumentos Musicales entre los Mayas Clásicos.
Foto 1: Músicos en procesión, mural del Templo de Bonampak, Sala 1 (Click en la imagen para ampliar)
Los mayas de México y América Central han interpretado música durante más de 2000 años. Durante el período Clásico, la música jugó un papel importante en la guerra, así como en la comunicación con dioses, ancestros y otros seres espirituales. Siendo por naturaleza efímera y temporal, la música vocal no deja huella suficiente para ser estudiada intensamente en una cultura con poco registro escrito de sus prácticas musicales.
Aunque los sonidos específicos de la música maya son imposibles de recuperar por completo, demostraré a través del estudio de instrumentos musicales, vasijas de cerámica y los murales de Bonampak que existe suficiente evidencia arqueológica para interpretar el significado y la importancia cultural de la música maya.
Foto 2: Parte de un mural de Rina Lazo que muestra las antiguas artes mayas de la escritura, la astronomía (usando palos cruzados para observar el cielo nocturno) y la música y la danza; Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México (Click en la imagen para ampliar)
Fondo
La cultura maya clásica (250-900 EC) puede describirse como una de gran prosperidad y poder en la antigua Mesoamérica. Fue una época de intensa urbanización, construcción y avance agrícola. Durante esta era, se creó un sistema de escritura jeroglífico, al igual que las icónicas pirámides escalonadas. El Clásico maya declinó a fines del siglo IX, posiblemente debido a la sequía o la caza excesiva. Al igual que los textos de otras civilizaciones mesoamericanas como la azteca o la mixteca, los escritos mayas fueron destruidos por exploradores europeos en el período colonial a principios del siglo XVI. Esta destrucción fue de la mano con la represión de la lengua escrita jeroglífica de los mayas. Los cuatro códices sobrevivientes probablemente fueron pintados justo antes, si no durante la Conquista. Por lo tanto, las fuentes escritas restantes son los monumentos y vasijas de cerámica de la era clásica maya.
Foto 3: Masacre de músicos mexicas por los españoles en Tenochtitlán, mayo de 1520; Códice Durán fol. 29a (Click en la imagen para ampliar)
Instrumentos Musicales del Clásico Maya
Según Durán en La historia de las Indias de la Nueva España, los músicos fueron los primeros asesinados, seguidos por los bailarines, durante la masacre de la nobleza mexica (azteca) en las primeras etapas de la conquista española (foto 3). Los conquistadores destruyeron todos los instrumentos musicales que pudieron encontrar porque “eran del diablo”. Aunque no tenemos pruebas documentales que lo demuestren, tenemos todas las razones para imaginar que hicieron exactamente lo mismo en el caso de los mayas. Si bien hemos recorrido un largo camino para descifrar las tallas jeroglíficas mayas, los sonidos mayas aún no se han descifrado. Sin embargo, han sobrevivido artefactos que revelan mucho sobre la música maya clásica. Los jarrones policromados todavía existen muy intactos, catalogados en una base de datos de fotografía de lanzamiento por Justin Kerr. Estos vasos representan escenas de la vida del pueblo maya. Los murales de Bonampak de Chiapas, México cuentan la historia en tres actos de celebración y sacrificio ritual. Estas vasijas y murales, que representan prominentemente a músicos, junto con piezas o instrumentos musicales completos del período Clásico, pueden usarse para explorar la música de los mayas.
Foto 4: Roberto Velázquez Cabrera demuestra cómo tocar una trompeta de calabaza maya (Haga clic en la imagen para ampliar)
Quizás el instrumento más notable en las vasijas mayas es la trompeta. Trompetas, llamadas hom-tahs, podían estar hechos de madera, arcilla o calabaza (imagen 4) y tenían la forma del didgeridoo moderno con grandes campanas en el extremo. madera y calabaza hom-tahs Tenía boquillas planas y circulares, ocasionalmente templadas con cera de abejas para crear un sello contra los labios del jugador. Las trompetas de arcilla presentaban boquillas cónicas similares a las de la trompa moderna, con bordes interior y exterior en forma de copa. Los cuerpos de las trompetas de arcilla se curvaron ocasionalmente y, a menudo, eran más cortos que los de las trompetas de madera y arcilla.
Foto 5: Proceso de trompetistas con otros músicos mayas; Mural del Templo de Bonampak, Sala 1 (Click en la imagen para ampliar)
En su análisis científico de las trompetas mayas, Roberto Velázquez Cabrera del Instituto Virtual de Investigación Tlapitzcalzin descubrió una frecuencia de sonido fundamental común para estas trompetas (entre 144 y 139 Hz). Debido a que estos instrumentos tenían diferentes longitudes, se puede concluir que fueron diseñados teniendo en cuenta la interacción de tonos (es decir, una mezcla de sonidos similares) en lugar de una afinación absoluta. Como resultado, si se tocaba más de una trompeta a la vez, se producían frecuencias de pulsación y sonidos fantasma infrasónicos (tonos por debajo del rango normal del oído humano), creando sonidos que se percibían, pero no siempre se escuchaban.
Foto 6: Una regla llevada en una litera está acompañada por trompetistas y un perro, Kerr K6317 (Click en la imagen para ampliar)
En la base de datos de vasijas de cerámica maya de Justin Kerr, así como en los murales de Bonampak, los trompetistas generalmente se representan tocando en grupo (p. ej., imagen 6), en lugar de solos. Como resultado, la madera y la calabaza hom-tahs debe haber sido responsable de crear un paisaje sonoro de fondo en lugar de una línea melódica.
Foto 7: Esta caracola elaboradamente decorada lleva el rostro de un rey maya; Museo de Arte Kimbell, Forth Worth, Texas (Haga clic en la imagen para ampliarla)
Las trompetas también se construyeron con conchas de caracol. Las trompetas de caracola se soplan a través de un agujero cortado en el ápice de la aguja. Las trompetas de caracol maya tienen tres pequeños agujeros que producen tres notas consecutivas. Las conchas a menudo estaban incisas con bandas decorativas.
Sin embargo, los silbatos y las flautas estaban decorados de manera más compleja, con figuras talladas y pigmentos (p. ej., imagen 8). Las flautas mayas tenían boquillas o boquillas de conducto como las de las flautas dulces. Ocasionalmente, las flautas mayas tenían varias cámaras, como una flauta de dos cámaras encontrada recientemente por Donald Slater en la región de Yaxcabá. Las figurillas a menudo actuaban como silbatos de cámara, como en las de la isla de Jaina.
Foto 8: Flauta de pájaro; Imagen © The Metropolitan Museum of Art (Haga clic en la imagen para ampliar)
El tono se controlaba cubriendo los orificios para los dedos o cambiando la cantidad de aire que se insuflaba en el instrumento. En Veracruz se encontró un silbato tubular del período Clásico Tardío sin orificios para los dedos. En cambio, una bola de arcilla viaja por el tubo cuando se inclina hacia arriba o hacia abajo para alterar el tono, como en un silbato deslizante moderno. Las flautas con agujeros para los dedos tenían notas en la escala pentatónica.
Las flautas y silbatos con timbre y afinación similares a los descubiertos en los sitios mayas clásicos continúan usándose en las culturas mayas modernas. Según J. Kathryn Josserand y Nicholas A. Hopkins, la música sagrada tradicional de los pueblos mayas modernos de Chiapas “emplea una especie de flauta… y un tambor cilíndrico con parche de cuero, así como un tambor de caparazón de tortuga, que se golpea con rocas” (Josserand y Hopkins 2005: 410).
Foto 9: Tocando un tambor de caparazón de tortuga con cuernos de ciervo (Haga clic en la imagen para ampliar)
En el período Clásico, los tambores de caparazón de tortuga se golpeaban con pezuñas o astas de venado (foto 9); algunas versiones consistían en una piel de animal estirada sobre un caparazón de tortuga vacío. Los otros dos tipos comunes de tambor maya eran los tunkul – un largo gong de madera horizontal similar al azteca teponaztliy el pazun tambor de guerra vertical de madera que se asemeja al azteca huéhuetl. El grande paz estaba destinado a tocarse estacionario en lugar de marchar, a diferencia de los tambores de mano más pequeños, a veces panzudos, que se podían sostener en la curva de un brazo, lo que permitía al jugador sacudir sonajeros en el otro o bailar mientras usaba cinturones con concha tinklers para agregar al paisaje sonoro de percusión general.
Foto 10: Los músicos (centro y derecha) están tocando un tambor raspador (centro) y un enorme rascador en forma de jaguar (derecha); Kerr K5233 (Click en la imagen para ampliar)
Instrumento de cuerda y percusión a la vez, el tambor raspador se representó solo una vez en el arte maya sobreviviente (imagen 10). La vasija K5233 muestra “Una regla bailando mientras se mira en un espejo. Lo acompañan dos músicos que tocan un instrumento de cuerda y un rasca(Kerr 1996). Ambos rasp drums y rascas (raspadores) son instrumentos de fricción, aunque el rasca es un idiófono (un instrumento que produce sonido al vibrar sin el uso de una cuerda o membrana, como una sierra musical), mientras que el raspador es tanto un cordófono (instrumento de cuerda) como un membranófono (tambor). instrumentos similares a los rasca son comunes en todo el mundo primitivo y se tocan pasando un palo con forma de arco a través de un objeto que no suena, en el caso del rasca, una calabaza vacía. El rasp drum, sin embargo, es más peculiar en el sentido de que no se sabía que existiera un cordófono en la América precolombina antes de su descubrimiento.
Imagen 11: Primer plano del tocador de tambor rasp (detalle del recipiente K5233, arriba) (Haga clic en la imagen para ampliar)
El tambor raspador se divide en dos grupos de instrumentos de fricción porque consta de un parche de tambor y una cuerda frotada. La cuerda se estiraba entre el parche del tambor y una baqueta para mantenerla tensa mientras se tiraba de una baqueta con muescas a través de la cuerda estirada (imagen 11). El tambor raspador acompañaba la danza (como se muestra en la postura de baile del músico en K5233) y se tocaba mientras se cantaba (como se muestra en el pergamino del discurso). James Blades postula que debido al “carácter más bien sobrenatural de su sonido”, el raspador se usaba en contextos religiosos. Lo mismo puede suponerse para las extrañas trompetas que, debido a su rango, producen sonidos inquietantemente bajos.
Foto 12: Parte del mural en el Muro Este de Bonampak, Sala 2, que muestra a un trompetista (arriba a la derecha) participando en una escena de redada (Haga clic en la imagen para ampliar)
Usos de la Música en el Clásico Maya
Las trompetas de sonido inusual también pueden haber sido utilizadas para provocar miedo en otros, ya que se muestra que se tocan en escenas de guerra. La Sala 2 de Bonampak muestra una incursión en un pequeño pueblo y la captura de prisioneros para el sacrificio. El enemigo está desarmado, lo que sugiere que fueron tomados por sorpresa. Se puede concluir que los músicos representados en el mural, como el trompetista (foto 12), probablemente permanecieron en silencio hasta que comenzó la pelea, ya que los mayas a menudo atacaban entre gritos, silbidos, cascabeles, golpes de tambor y sonidos de caracolas y trompetas de madera. . Los instrumentos de percusión marcaron el comienzo de la batalla y se unieron a los instrumentos de viento a medida que avanzaba la lucha. Estos instrumentos sirvieron tanto para intimidar a la oposición como para excitar a los guerreros, tanto en la batalla como en las celebraciones posteriores.
Foto 13: Músicos acompañan una escena de cadalso de tortura y sacrificio; Kerr K206 (Click en la imagen para ampliar)
Los cautivos en la Sala 2 se muestran en la pared norte para ser procesados por un ritual de derramamiento de sangre sacrificial. Las representaciones de sacrificios y otros rituales, a menudo precedidos por procesiones después de las victorias en la batalla, generalmente estaban acompañadas por músicos, como se muestra claramente en varias vasijas de Kerr. Tales escenas comúnmente representan prisioneros, sangre, cabezas decapitadas y trofeos, interpretadas con flautas, tambores, trompetas de caracolas y sonajeros. K206 representa una de esas espantosas escenas, que involucran la tortura y el sacrificio de un prisionero de guerra sobre un andamio de madera, acompañado de flautas y instrumentos verticales. paz tambor de guerra vertical (foto 13).
Foto 14: Procesión de ‘caminos’ de animales con tambor, caparazón de tortuga y sonajeros; Kerr K3040 (Click en la imagen para ampliar)
La música jugó un papel similar en el sacrificio como en la guerra, como…