Los primeros intentos de capturar el sonido «natural» podrían resumirse crudamente como una historia de hablar en voz alta y constante en aberturas y tubos, con quizás la extraña canción para aligerar el estado de ánimo. Sin embargo, estos actos de captura rara vez se entendieron como creativos en sí mismos. El «objeto» estético casi siempre se entendía como las cualidades de la voz o el instrumento realizado, a diferencia del acto transformador de grabación. Las discusiones de tales medios generalmente giran en torno al concepto de «fidelidad», de «original» en comparación con «copia», pero en el trabajo de Watts Hughes vemos un tipo diferente de grabación de sonido en juego. Su captura de sonido en forma nunca vuelve a ver la conversión final en sonido que caracteriza modos más comunes de grabación. No hay reproducción final, ni «pérdida de fidelidad» o «pérdida de ser Entre original y copia ”, como Jonathan Sterne escribe sobre los primeros medios de sonido.[^11] Existe, más bien (debido a la migración unidireccional de Medium), una creación de algo por derecho propio, una transformación arraigada en una profunda creencia en el poder generativo y encantador de la voz como un fenómeno ineludiblemente espiritual. Dada su belleza y su riqueza de forma e intención, se podría decir que las extraordinarias obras de Margaret Watts Hughes están, a pesar de estar en silencio, salón de ser. Es posible que sus figuras de voz no se sientan cómodamente dentro de ninguna de las disciplinas de su época, pero, sin embargo, hacen un gesto hacia, entre muchas otras cosas, prácticas que solo evolucionaron mucho más tarde en el sonido y las artes, que entienden el proceso de grabación como un acto creativo transformador en y por sí mismo, en lugar de simplemente un acto de «captura de sonido». Como tal, merecen ser mucho más conocidos.
