Al considerar la creatividad, la mayoría de la gente probablemente piensa en términos de artistas famosos, músicos o genios creativos entre nosotros. O tal vez conocen a alguien que ha perfeccionado el talento casi a la perfección, así que considérelo como creativo.
Pocas veces nos miramos de esa manera. Sin embargo, la investigación científica indica que todos estamos programados para la creatividad desde el nacimiento.
Eso es bastante fácil de creer cuando se observa jugar a los niños en edad preescolar; su narración imaginativa y dramatización, la forma en que colorean con abandono, la facilidad con la que manejan un pincel o cavan en un montículo de arcilla sin temor a cómo se verá el producto terminado. Hasta que se les informe lo contrario, los niños no se preocupan por colorear fuera de las líneas.
Algo sucede entre la edad de cinco años y la edad adulta, cuando la mayoría de nosotros dejamos de lado nuestros crayones para las tareas más serias de educación, conseguir un trabajo, pagar cuentas y criar una familia. Para muchos, sin embargo, queda un profundo anhelo interior, una búsqueda de algo esquivo más ligado a las mismas actividades que inicialmente nos atraían y que fueron abandonadas por la secundaria.
A menos que seamos artistas, escritores o músicos de profesión, podríamos considerar la creatividad como un juego frívolo. Sin embargo, la investigación ha demostrado que hay beneficios dramáticos para la salud al practicar esfuerzos creativos. ¿Estás listo para reclamar tu caja de crayones? Como mínimo, ¿le gustaría desatar algo de esa creatividad innata latente que poseía cuando era niño?
Te garantizo que estos libros te darán un empujón:
Hay una ciencia detrás del estudio de la creatividad y Wired to Create hace un excelente trabajo al explicarla. Basado en la innovadora investigación del psicólogo Scott Barry Kaufman, este libro ofrece una mirada al interior de la «mentes desordenadas» de personas altamente creativas.
Kaufman y Carolyn Gregoire estudian los últimos descubrimientos de la neurociencia y la psicología, y las prácticas de los conocidos “creativos”, concluyendo que todos estamos, de alguna manera, conectados para crear, y la vida cotidiana presenta infinitas oportunidades para expresar eso.
Madeleine L’Engle, más famosa por La arruga en el tiempo y otros libros para niños, también escribió no ficción para adultos: ensayos, una serie de memorias Diarios de Crosswicksy libros de poesía.
En Caminar sobre el agua, L’Engle explora la conexión entre el arte y la fe, abordando la cuestión de qué significa ser un artista cristiano. Estos hermosos y perspicaces ensayos exploran lo que ella ve como las principales tareas de un artista: escuchar, permanecer consciente y responder a la creación a través del propio arte.
La propietaria de la escuela de arte número 1 de la ciudad de Nueva York, Rebecca Schweiger, detalla instrucciones paso a paso para quince proyectos prácticos de pintura y medios mixtos diseñados para hacer fluir los jugos creativos, pero es su introducción a cada capítulo lo que me pareció más intrigante. .
Incluso si nunca realiza ninguno de los proyectos descritos en este libro (y yo no lo hice), la sabiduría y la perspicacia de Rebecca con respecto a nuestra naturaleza creativa es una lectura obligada para cualquiera que desee conectarse con su artista interior. Todo lo que necesitamos hacer es reflexionar sobre nuestra naturaleza infantil para saber que algo en nosotros quiere crear; ya sea a través de la escritura, el dibujo, la cerámica, la música o, sí, la pintura.
Erwin Raphael McManus, fundador de la emergente iglesia Mosaic en Los Ángeles, está convencido de que todos nacemos con la necesidad de crear. Con historias inspiradoras y puntos de vista del arte, la vida y las Escrituras, McManus guía a los lectores a través del proceso de elaboración de una vida que es una obra maestra, con Dios como artesano final.
“Aunque podemos crear muchas obras de arte hermosas, las obras de arte más importantes a las que nos entregaremos son las vidas que vivimos”. concluye en The Artisan Soul.
Embárquese en un viaje personal de autodescubrimiento con este libro que habla a todos los niveles; los creativos practicantes, así como los que recién comienzan, a realizar su potencial creativo. No solo la obra de arte es hermosa, sino también la escritura.
Devoré cada palabra de inspiración, pero hojeé las listas de aplicaciones prácticas que siguen a cada capítulo, solo porque estoy lo suficientemente avanzado en mi viaje de creatividad, no las necesitaba.
Magsamen transformará lo que crees que sabes sobre el arte, la creatividad y la realización personal, demostrando que ya tienes todo lo que necesitas para crear una vida de alegría y belleza.
Si crees que no puedes tenerlo todo; el trabajo y la familia, la individualidad y la maternidad, la vida creativa y la vida familiar, entonces piénsalo de nuevo. One Beautiful Dream es la historia profundamente personal, a menudo divertida, de una mujer que se atrevió a reimaginar cómo es tenerlo todo.
Jennifer Fulwiler, autora que se describe a sí misma como introvertida, adicta al trabajo y ex atea, decidida a nunca tener hijos, es ahora una madre cristiana de seis hijos, decidida a encontrar la alegría mientras persigue niños pequeños y sueños.
Aunque este éxito de ventas del New York Times se trata más de encender el coraje y la gracia en la vida de las mujeres, el Capítulo Diez trata exclusivamente el tema de la creatividad. “Crear toma minutos y horas. Vivir una vida creativa significa hacer espacio para soñar, crear, componer, producir”, escribe la autora Jen Hatmaker.
“El arte requiere tiempo, del cual, por supuesto, no tienes nada. Este es el dilema del creador. No producirás milagrosamente si continúas exactamente como eres. Es todo un asunto y hay que dejarle espacio”. Las ideas refrescantemente honestas y, a veces, hilarantes de Hatmaker convencerán a los lectores de hacer espacio en su vida para el arte.
Yo era la estudiante de primaria que miraba por la ventana mientras la profesora disertaba sobre temas que no me interesaban, la adulta que miraba fijamente a su hijo o esposo cuando interrumpían mi escritura. Como soñador despierto de toda la vida, me complace darme cuenta de que hubo beneficios para mi «espaciando.»
En 2015, Manoush, presentador del popular podcast y programa de radio de WNYC, «Nota personal,» llevó a veinte mil oyentes a registrarse en Bored and Brilliant Project, un experimento para ayudarlos a desconectarse de sus dispositivos, aburrirse y poner en marcha su creatividad.
Aparentemente, «Mente errante» nos permite hacer algunos de nuestros pensamientos y soluciones de problemas más originales y podemos aprovechar nuestro aburrimiento para ser más creativos y productivos.
«¿Con qué frecuencia hemos descuidado actividades como el arte, la música, la escritura, la danza o una gran cantidad de otros esfuerzos creativos mientras buscamos carreras y familias?» Ellen J. Langer se lamenta en On Becoming an Artist.
“Lamentablemente, podríamos agregarlos a la lista de cosas a las que llegaremos más adelante, pero pensamos poco en por qué lo estamos haciendo. Entonces, un día nos damos cuenta de que el ahora es el más tarde de ayer”. Este libro sirve como un excelente recordatorio de que los esfuerzos creativos pueden ser la clave para encontrar significado y satisfacción en nuestras vidas, y nunca es demasiado tarde para incorporarlos a nuestros días.
Cultivar nuestro yo creativo significa volver a visitar nuestra infancia, y ¿qué mejor manera que haciendo garabatos? Cuando Hugh MacLeod era un joven redactor publicitario que vivía en una YMCA, comenzó a hacer garabatos en el reverso de las tarjetas de presentación mientras estaba sentado en un bar. Esas caricaturas dieron lugar a un blog popular. Su reputación de perspicacia concisa y humor incluye fuertes opiniones sobre todo, desde marketing hasta creatividad.
“Todo el mundo nace creativo; a todos se les da una caja de crayones en el jardín de infantes. Luego, cuando llegas a la pubertad, te quitan los crayones y los reemplazan con libros secos y poco inspiradores sobre álgebra, historia, etc. Ser atacado repentinamente años después por el gusanillo creativo es solo una vocecita que te dice: «Me gustaría que mis crayones atras porfavor,'» MacLeod escribe en este libro.
El libro de Philippa Stanton, una popular artista y fotógrafa de Instagram, está deliciosamente repleto de fotografías ilustrativas y artísticas. La Creatividad Consciente abrirá tus sentidos a la belleza de lo cotidiano.
Los ejercicios simples y atractivos fomentan la observación y la experimentación y demuestran cómo puede desbloquear su potencial artístico utilizando su curiosidad natural. Da un salto colorido al momento más creativo de tu vida con este hermoso libro.
Cualquiera de los libros creados por el equipo de la revista Flow estimulará su creatividad, pero la creatividad requiere coraje es uno de los favoritos.
Organizado en torno a una serie de doce “se atreveEste libro, que incluye Atrévete a fallar, Atrévete a ser un niño y Atrévete a aburrirte, anima al lector a estar completamente presente, pasar el tiempo libre mirando por la ventana, abandonar su zona de confort y fomentar la creatividad visitando museos y leyendo libros inspiradores. libros. ¿Qué es lo que no me gusta de ese tipo de consejo? El libro incluye páginas de relleno e indicaciones de escritura.
Este breve volumen atraerá a los nativos digitales entre nosotros, aquellos que han crecido con acceso a Internet y redes sociales. Una lectura rápida, Robar como un artista es una guía inspiradora para la creatividad que presenta diez principios transformadores que ayudarán a los lectores a descubrir su lado artístico y construir una vida más creativa.
Austin Kleon guía al lector con una mirada gráfica, ilustraciones, ejercicios y ejemplos que lo pondrán en contacto directo con su lado artístico.
Con obras de arte visualmente atractivas y ensayos perspicaces, la guía de la autora Patti Digh le da al lector permiso para reinsertar la creatividad en sus vidas y llamarse artistas.
Visualmente atractivo con una apariencia de medios mixtos, la visión de Digh sobre el proceso creativo alienta a los lectores a vivir una vida más plena. Si no crees que vivir la vida es un arte en sí mismo, leer este libro puede hacerte cambiar de opinión.
De particular interés para los lectores en la segunda mitad de la vida, aquellos que podrían pensar que es demasiado tarde para desarrollar su creatividad, el Dr. George D. Cohen, pionero en la investigación sobre la salud mental y el envejecimiento, insiste en que nunca es demasiado tarde para desarrollar su creatividad. tarde.
“La creatividad está integrada en nuestra especie, es innata en cada uno de nosotros, ya seamos plomeros, profesores, cocineros de comida rápida o banqueros de inversión. Es nuestro ya sea que estemos orientados a la carrera o centrados en el hogar. Es la llama que calienta el espíritu humano y enciende nuestro deseo de crecimiento interior y autoexpresión”. el escribe.
Ya sea un nuevo pasatiempo, la búsqueda de un título universitario avanzado o el activismo, Cohen profundiza en las muchas formas en que podemos trabajar la creatividad en nuestra mediana edad y más allá.
¿Te preguntas qué hacer con tu única vida salvaje y preciosa? Martha Beck, entrenadora de vida y autora de éxitos de ventas, guía a los lectores a descubrir cómo llegaron a donde están y qué deben hacer a continuación, con instrucciones claras y concretas sobre cómo aprovechar las profundidades,…