La Llorona y los Días de Muertos (1)
Estamos sinceramente agradecidos a la Dra. Amy Fuller, profesora de Historia de las Américas de la Universidad de Nottingham Trent, por esta esclarecedora introducción a la legendaria figura de La lloronaquien ocupa un lugar destacado en la cultura popular mexicana, y sus conexiones con el festival de Días de Muertos de México…
Foto 1: ‘La Llorona’ vestida de blanco, parte de un desfile de Día de Muertos en Orizaba, Veracruz (Click en la imagen para ampliar)
La Llorona (generalmente traducida al inglés como ‘la mujer que llora’) es una figura legendaria, profundamente arraigada en la cultura mexicana, con varias encarnaciones. A menudo se la presenta como una aparición de una mujer vestida de blanco; se encuentra junto a lagos o ríos, oa veces en cruces de caminos. Llora en la noche por sus hijos, a quienes ha matado, a veces con un cuchillo o una daga, pero muy a menudo ahogándolos.
Foto 2: ‘La Llorona’ tallada en madera (Click en la imagen para ampliar)
Su crimen generalmente lo comete en un ataque de locura después de haberse enterado de un amante o esposo infiel, quien generalmente la deja para casarse con una mujer de mayor estatus. Después de darse cuenta de lo que ha hecho, por lo general se suicida. A veces se la describe como un alma perdida, condenada a vagar por la tierra para siempre, y para algunos es una mujer fantasma, utilizada por los padres para hacer que los niños se porten bien.
Foto 3: Medea a punto de matar a sus hijos – Eugène Delacroix (1862), Louvre, París (Click en la imagen para ampliar)
Los orígenes de la leyenda son inciertos, pero se ha presentado que La Llorona tiene raíces prehispánicas. Se cree que es uno de los diez presagios que predicen la conquista de México, y también se la ha relacionado con diosas aztecas. La Llorona también se ha fusionado con La Malinche, la traductora y concubina de Cortés. Como tal, a menudo se la representa como una mujer indígena abandonada por un amante español. Sin embargo, hay muchos motivos europeos y del ‘Viejo Mundo’ similares: la ‘mujer blanca’ de la tradición germánica y eslava; la Lorelai; el alma en pena, y Medea.
Foto 4: Estatua de Cihuacóatl, Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México (Click en la imagen para ampliar)
Si miramos hacia el Códice florentino, obra enciclopédica sobre los nahuas realizada durante el siglo XVI por el fraile franciscano Bernardino de Sahagún, encontramos dos diosas aztecas que podrían estar vinculadas a La Llorona. La primera es Cihuacóatl (Mujer-Serpiente), descrita como “una bestia salvaje y de mal agüero” que “aparecía de blanco” y caminaba de noche “llorando y lamentándose”. También se la describe como un «presagio de guerra». Esta diosa de la tierra también podría estar asociada con el sexto de los diez presagios registrados en el códice como presagio de la Conquista: la voz de una mujer escuchada llorando en la noche, llorando por el destino de sus hijos.
Foto 5: Un ‘tzitzimitl’, Codex Magliabechiano, fol. 76 (Click en la imagen para ampliar)
También se decía que Cihuacóatl poseía a las mujeres durante el parto, y se pensaba que las que morían mientras daban a luz estaban congeladas en este estado. Después de pasar un tiempo en el más allá ayudando al sol en su viaje por el cielo, se pensaba que estos espíritus se convertirían en los cihuateteo (dioses mujeres) que atormentaron a la humanidad, acechando las encrucijadas en los días ceremoniales de mala fortuna, y trayendo sufrimiento a aquellos cuyos caminos cruzaron. Después de esta fase se convertirían tzitzimima: figuras esqueléticas con garras que se dispusieron a devorar el mundo al final del quinto sol.
Foto 6: Chalchiuhtlicue representada en el calendario ritual de 260 días, Codex Borgia, fol. 65 (detalle), de una restauración de Díaz & Rodgers (Click en la imagen para ampliar)
Chalchiuhtlicue (la falda de jade) era una diosa del agua y la hermana mayor del dios de la lluvia, Tlaloc. Sahagún la describe como alguien a quien “temía” y “causaba terror”. Se decía que ahogaba a la gente y volcaba barcos, y las ceremonias en su honor incluían el sacrificio de niños que compraban a sus madres. Un códice posterior de un fraile dominico, Diego Durán, detalla los mitos de origen de los dioses aztecas y habla de una diosa, Coatlicue, que a menudo está vinculada o se piensa que es la misma que Cihuacóatl.
Foto 7: Estatua de Coatlicue, Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México (Click en la imagen para ampliar)
Coatlicue (la de la falda de serpientes) fue la madre de Huitzilopochtli, el dios azteca de la guerra. Durán la describe como “la más fea y sucia que uno pueda imaginar. Su cara estaba tan negra y cubierta de suciedad que parecía sacada del infierno”. Se la muestra esperando a que su hijo regrese de la guerra, y llora y se lamenta por él mientras no está. Durán también habla de algunos sucesos extraños antes de la conquista que se dice que preocuparon a Moctezuma, y entre estos se encuentra una «mujer que deambula por las calles llorando y gimiendo».
Foto 8: La Llorona tallada en el tronco de un árbol en Arteaga, Coahuila (Click en la imagen para ampliar)
Hay variaciones geográficas en la historia popular, con diferentes regiones que tienen versiones ligeramente diferentes de La Llorona, y la leyenda también ha cambiado con el tiempo, aparentemente para reflejar el clima sociopolítico. Sin embargo, no es hasta finales del siglo XIX y principios del XX que la historia popular se puede encontrar impresa.
Un ejemplo temprano escrito fue una novela corta de 1883 de Ramón Rodríguez Rivera, La Llorona: cuento popular. Esta versión recuerda la relación de Margarita y Carlos, que se rompe tras la muerte del padre de Carlos. Margarita se vuelve loca por la sospecha (infundada) de que su marido tiene una aventura y mata a su hijo en un ataque de celos. Sin embargo, Margarita no se suicida, por lo que perdemos el elemento sobrenatural de la historia, y no se enfoca en la disparidad racial o de clase entre los amantes. Parece una simple fábula que preconiza la comunicación para la armonía conyugal.
Foto 9: Retrato del rey Felipe II de España con armadura, 1551, Museo del Prado, Madrid (Click en la imagen para ampliar)
Las versiones posteriores de la leyenda se ajustan más a la idea de la mujer agraviada. Una obra de 1917 de Francisco C. Neve está ambientada durante el reinado de Felipe II (1556-1598). El amante de Luisa, Ramiro, es el hijo (ficticio) de Cortés. Él ha engendrado a su hijo y tiene un estatus social mucho más alto que ella. Sin el conocimiento de Luisa, Ramiro debe casarse con la rica hija de un juez y desea llevarse a su hijo. Luisa se entera de los planes de Ramiro y se vuelve loca, rompe la boda y mata a su hijo con una daga. Ella es ahorcada y vilipendiada como una bruja. Ramiro muere de pena y pena cuando aparece La Llorona para perseguirlo.
Foto 10: Una serie de pinturas al óleo del siglo XVIII que representan escenas de ‘mestizaje’ en el México colonial, Museo de América, Madrid (Haga clic en la imagen para ampliar)
La obra parece reflejar la vida en el México colonial. Aunque inicialmente había escasez de mujeres españolas en la Nueva España, por lo que las uniones entre mujeres indígenas y hombres españoles eran bastante comunes, a fines del siglo XVI la población de mujeres europeas estaba en aumento, lo que significó el estatus de indígena. o mestiza (mestizo) las mujeres cayeron considerablemente. A su llegada a Tenochtitlan, los aztecas regalaron mujeres a los españoles, y casarse con una heredera ‘india’ se convirtió en un camino familiar hacia el éxito. La cohabitación también era común y, en algunos casos, los hombres españoles se aprovechaban de la práctica indígena de la poligamia al tener varias concubinas.
Foto 11: “De Español e India sale Mestizo”, óleo, Biblioteca Museu Víctor Balaguer, Cataluña (Click en la imagen para ampliar)
El destino de estos indígenas y mestiza las mujeres eran mixtas. Algunos disfrutaron de estabilidad y un estatus mejorado y, por lo tanto, se beneficiaron de estas uniones, pero la mayoría de las veces fueron dejados de lado después de unos años por versiones más jóvenes de ellos mismos, o más a menudo, una esposa española. Los hijos resultantes de la unión a veces eran sustraídos de sus comunidades indígenas o mestiza madres y generaciones de niños fueron criados como ‘españoles’, a pesar de su herencia mixta, y se les enseñó a creer que la cultura indígena de sus madres era inferior. El período colonial posterior también vio un énfasis creciente en la pureza racial, y los disturbios y las rebeliones populares llevaron a la Corona a aprobar una legislación que limitaba los poderes de la población racialmente mixta. Éstas incluían leyes relativas a la segregación y legislación que limitaba la herencia de mestizos de padres españoles.
Foto 12: Hernando Cortés, retrato del siglo XVI, Hospital de Jesús, Ciudad de México (Click en la imagen para ampliar)
En 1933, Antonio Guzmán Aguilera escribió una novela y un guión sobre La Llorona, ambientados en la década de 1930. Se centra en los descendientes de Cortés, quienes han sido maldecidos por la diosa de la muerte durante la conquista. La protagonista principal es Margot, quien es manipulada y enloquecida por La Llorona (la niñera indígena de su hijo) quien convence a Margot de que su amante se casará con un millonario estadounidense y se llevará a su hijo. La Llorona tienta a Margot para que intente matar al niño inyectándole meningitis. Un médico lo salva y mata a La Llorona, y él y Margot se enamoran y se casan.
Foto 13: Pintura mural de Diego Rivera ‘Epopeya del pueblo mexicano’, Palacio Nacional, Ciudad de México (Click en la imagen para ampliar)
Esta versión de la historia parece ser una metáfora de la unión del pueblo mexicano. Presenta a la familia de Cortés como villanos, lo que está en consonancia con el auge del sentimiento antiespañol en México durante la década de 1930, pero el guión también se hace eco de la discordia contemporánea entre México y Estados Unidos. Los líderes posrevolucionarios desplegaron una retórica fuertemente antiimperialista y antiestadounidense, y una política exterior que resistía la influencia estadounidense. El villano indígena también refleja la política implementada por el gobierno de Cárdenas en particular, que buscaba “no indianizar a México, sino mexicanizar al indio”. Aunque la gloria del pasado indígena de México había sido durante mucho tiempo una parte importante de la identidad de la nación, también existía la creencia de que la cultura indígena no era verdaderamente mexicana, con mestizaje presentado como el ideal.
Foto 14: Óleo de Luis de Mena (1750) de la Virgen de Guadalupe supervisando agrupaciones mestizas ‘castas’ en la sociedad mexicana, Museo de América, Madrid (Click en la imagen para ampliar)
Las versiones posteriores de la historia también han encontrado un enemigo en España, pero en contraste, han creado héroes tanto en el mestizo y culturas indígenas. La obra de teatro en un acto de Carmen Toscano de 1959, por ejemplo, presenta una dura crítica de la conquista y el período colonial; particularmente el trato a los indígenas por parte de los conquistadores españoles. La conquista espiritual también se presenta como caótica y, en general, la Nueva España se muestra como un lugar de caos con grandes tensiones entre el clero y las autoridades seculares. La protagonista es Luisa, una mestiza. Su amante, Nuño, es un conquistador español que se casa en secreto con Ana, una rica dama española, con la intención de regresar a España. Cuando se entera, Luisa apuñala a sus hijos hasta matarlos y arroja sus cuerpos al canal. Ella es juzgada y colgada en la ciudad principal. plaza.
Foto 15: Mural de Diego Rivera de la Conquista Española de México, Palacio Nacional, Ciudad de México (Click en la imagen para ampliar)
La pureza de la sangre es un tema recurrente a lo largo de la obra, ya que los conquistadores no desean ensuciar las hojas de sus espadas con sangre indígena. Luisa exclama que Nuño solo desea casarse con Ana porque tienen la misma sangre, y dice que se alegra de que sus hijos estén muertos, para que no sufran como ella, teniendo que trabajar como esclavos a pesar de la gloria de sus dos antepasados. . Ella llora por sus desafortunados hijos. Después de su ejecución, Luisa se venga, mientras Nuño se derrumba y muere. Luego, un poeta describe su alma triste y las ruinas de Tenochtitlan. El abandono de Luisa por parte de Nuño representa el de México por parte de los españoles una vez que hubieron agotado la tierra de sus recursos.
Foto 16:…