Zotz – un cómic mesoamericano
En 2019 comenzamos una maravillosa colaboración continua con el talentoso artista Daniel Parada, quien produjo para nosotros un conjunto de espléndidos recursos ilustrados para maestros sobre estilos de vestimenta y peinados aztecas y mayas (para adultos y niños). Puede descargar los recursos de nuestra sección de Recursos. Su éxito se basa en su primer cómic, Zotz, y en una meticulosa investigación…
Las primeras portadas del cómic Zotz de Daniel Parada (Click en la imagen para ampliar)
Mi nombre es Daniel Parada. Nací y crecí en San Francisco, (EE.UU.), pero mi familia es originaria de El Salvador. Después de graduarme de la Escuela Secundaria de las Artes en 2008, estudié ilustración en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Más tarde regresé a San Francisco ya finales de 2011 publiqué mi primer cómic, Zotz.
Zotz es un cómic de historia alternativa ambientado en Mesoamérica a fines del siglo XVI, en un mundo donde la conquista española falla y dos nuevos imperios indígenas emergen y se hacen la guerra entre sí; un sucesor de la Triple Alianza Azteca por un lado y un nuevo imperio K’iche Maya por el otro. Este mundo alternativo también agrega elementos sobrenaturales, muchos de los cuales giran en torno a la figura del murciélago Zotz, de ahí el título de la serie.
‘Familiarizándonos más con aspectos de la cultura mesoamericana…’ (Click en la imagen para agrandar)
Durante un tiempo había querido hacer un cómic por mi cuenta. Al crecer, estuve fuertemente influenciado por el manga, especialmente las series históricas y de fantasía como Historie y Berserk. Sin embargo, durante mi investigación y familiarizándome más con aspectos de la cultura mesoamericana (algunos de los cuales no me di cuenta eran cosas que ya eran parte de la cultura que practicaba) quería hacer diferentes tipos de historietas, que se inspiraran más en los estadounidenses que en los cómics. solo influencias occidentales y orientales con las que crecí. De hecho, durante mi investigación inicial sobre los jarrones mayas, encontré sorprendentes similitudes con nuestros cómics modernos con burbujas de diálogo, texto y escenas secuenciales.
‘Obteniendo los detalles correctos…’ (Haga clic en la imagen para ampliar)
Para hacer este cómic tuve que hacer mucha investigación independiente. Utilicé sobre todo libros; en ese momento solo había unos pocos sitios en los que confiaba para obtener información en línea. Curiosamente, uno de los primeros recursos que encontré fue el sitio web de Mexicolore. Siempre tuve interés por la historia y durante un tiempo incluso consideré estudiar arqueología en lugar de ilustración. Sin embargo, mi conocimiento sobre Mesoamérica aún era muy limitado en comparación con lo que sabía sobre la antigua Roma o Grecia, por ejemplo. Aunque mi cómic era una historia alternativa y sabía que podía tomarme libertades, quería tener una base sólida a partir de la cual construir este nuevo mundo que estaba creando. Esto significaba tener los detalles correctos antes de decidir hacer cualquier cambio para que se sintiera como una progresión lógica de acuerdo con la cultura respectiva. Además, dado que los cómics son un medio visual, era igual de importante que se vieran bien.
‘En primer lugar [my figures] no eran muy precisos…’ – escenas de batalla (Haga clic en la imagen para ampliar)
Antes de diseñar mis personajes, mi investigación me llevó a saber qué vestían y cómo elegían vestirse. Debido al alcance épico de la historia tuve personajes de todas las regiones de Mesoamérica, desde los p’urepechas hasta los mexicas, k’iche, mixtecos, zapotecas, matlazincas, etc. Entonces comencé a documentar la vestimenta en el período posclásico tardío en Mesoamérica. , hojeando libros y artículos que cubrieron esto; relatos etnográficos, o cuestionarios como las Relaciones Geográficas; cartas, documentos como el Códice Florentino; códices precolombinos, murales, vasijas pintadas, figurillas, dinteles, etc. Al principio estos no eran muy precisos ya que a menudo elegía cambiar sus diseños por el aspecto de ‘historia alternativa’ del cómic, pero con el tiempo comencé a preferir los diseños precolombinos.
‘Empecé a hacer conjuntos de moda más precisos…’ (Haga clic en la imagen para ampliar)
A medida que me volví más riguroso con mis reconstrucciones de ropa, con el tiempo comencé a hacer conjuntos de moda más precisos para usarlos como referencia personal. Empecé a hacer estos porque vi muchos dibujos históricos de moda de Europa y Asia, pero los de América eran muy vagos o casi nunca tenían una representación adecuada. Creo que a la gente le gustaron mucho estos cuando los compartí públicamente. Para algunos, fue curiosidad; otros los observaron como material de referencia propio, y muchos querían saber más o volver a conectarse con sus raíces indígenas. Cualquiera que haya sido la razón, me di cuenta de la importancia de este trabajo y continué creándolos como un proyecto paralelo a lo largo de los años. Una de las otras razones por las que disfruté haciendo esto es porque siento que las personas pueden volver a imaginar más fácilmente cómo se veían realmente las personas y, de alguna manera, las humaniza. Mi arte en general intenta traer el pasado a la vida para que el público moderno lo disfrute sin sacrificar la precisión. Creo que a veces la gente puede quedar atrapada en estereotipos negativos o romantizar el pasado (especialmente en Mesoamérica), y trato de superar estas cosas con mi arte.
‘Este estudio es una reconstrucción de la vestimenta azteca…’ (Click en la imagen para ampliar)
Este estudio en particular es una reconstrucción de la vestimenta y peinados aztecas. La ropa se confeccionaba con maguey, fibra de palma o algodón, y la tejían las mujeres en telares de cintura. Los textiles pueden ser hechos por la familia, dados/recibidos como obsequio o tributo, o comprados en el mercado. Algunas prendas estaban teñidas o pintadas con colores intensos, o venían con la adición de varios diseños. Algunas prendas estaban decoradas con plumas. Según Durán, estrictas leyes suntuarias durante el reinado de Moctezuma II regulaban quién podía vestir prendas de determinadas fibras, e incluso dictaban el largo de algunas de sus prendas según la clase social.
‘Los peinados muestran muy claramente el rango y las clases sociales en la cultura azteca’ (Click en la imagen para ampliar)
Los peinados muestran muy claramente el rango y las clases sociales en la cultura azteca. A los hombres, por ejemplo, se les permite usar diferentes peinados dependiendo de la cantidad de cautivos que hayan tomado en la batalla. De esta manera todos sabrían el valor que mostraron en la batalla. Otros, como los sacerdotes, tenían peinados distintivos. El cabello estándar para los hombres parece ser el cabello por encima de los hombros con flequillo. De niños, tanto los niños como las niñas tenían un cabello similar alrededor de los 10 años. Mientras que a los niños les empezaron a crecer mechones en la parte posterior del cabello, a las niñas les empezó a crecer. Cuando se casaron, tenían el cabello típico de las mujeres que estaba recogido. Existían otras variedades según el rango social y entre las mujeres del palacio según Sahagún. Algunos colores de cabello pueden haber variado un poco y, a veces, se usaron tintes para el cabello. Para este estudio de peinados, represento el color gris aquí como un tono neutro que representa su piel normal y sus rasgos sin pintar para enfocarse mejor en el cabello.
Escena de pueblo de Daniel Parada (Click en la imagen para ampliar)
Descargue archivos PDF de las tablas de ropa azteca y peinados aztecas de Daniel (arriba) de nuestra sección de Recursos – enlaces a continuación…
Vea más del trabajo de Daniel siguiendo los enlaces externos a continuación…
Escribe a Daniel: [email protected].
Este artículo fue subido al sitio web de Mexicolore el 13 de septiembre de 2019