Cómo ser como Walt (2004), Pat Williams – Resumen del libro
Cómo ser como Walt Escrito en 2004 acerca a los lectores a uno de los artistas más prolíficos y exitosos del siglo pasado. Los siguientes resúmenes proporcionan una vista de primer plano de la carrera de Walt Disney, centrándose en los rasgos que lo hicieron grandes, cualidades que todos podemos emular.
¿Quién debería leer este libro?
- Fans de las obras de la marca Disney y curiosos sobre sus creadores
- Aquellos que «odian» a Disney pero no tienen miedo de cambiar su opinión
- Artistas e inversores que buscan inspiración
Sobre el autor
Pat Williams es el gerente y vicepresidente del equipo de baloncesto de Orlando Magic. También ha pronunciado discursos inspiradores en las principales empresas como Coca-Cola, Cisco y Honeywell, y también es un autor entusiasta que posee más de 100 libros. Este libro nació de su admiración por Walt Disney.
¿Qué hay en este libro? Descubra cómo Walt Disney trajo «Reino milagroso» a la vida real.
«Disney» se ha convertido en un epítome del espíritu emprendedor y esfuerzos implacables para afirmar la marca. Cuando escuchamos ese nombre, inmediatamente pensaremos en parques de diversiones gigantes, cantando princesas de dibujos animados y sin mencionar a Mickey Mouse.
Pero incluso un imperio como Disney tuvo comienzos muy humildes. Esta sinopsis contará la historia de un hombre llamado Walt Disney y los muchos desafíos que tuvo que superar en el camino para hacer realidad sus sueños.
En este resumen entenderás
- Filosofía de creatividad de Walt Disney;
- Cómo inspirarse al ser atrapado por la policía; y
- La verdad detrás del nacimiento de Mickey Mouse.
Desde una edad temprana, Disney trabajó duro y era jefe de la escuela.
En Disney's Cenicienta una hermosa niña soporta el abuso de su madrastra y su media hermana y debe satisfacer todas sus necesidades. Aunque suena un poco poco realista, parece que Walt Disney se inspiró en su propia infancia intensa.
La historia es así:
Disney, como Cenicienta, aprendió el significado del trabajo duro desde una edad muy temprana. En 1909, su padre, Elias, cayó enfermo y se vio obligado a vender la granja familiar. Elias trasladó a la familia a Kansas City, donde consiguió un trabajo como gerente en uno de los puntos de distribución para el periódico local de Kansas City Star.
Pero su nuevo trabajo no facilitó sus vidas: Walt y su hermano Roy tuvieron que trabajar para ayudar a su padre sin que le pagaran un centavo. Solían levantarse a las 3:30 am de lluvia o truene para entregar los documentos antes de la escuela, y después de la escuela tenía más trabajo que hacer al preparar pedidos para el día siguiente.
¿Te imaginas cómo estos tiempos difíciles siguieron a Walt a lo largo de su vida? De hecho, años después, todavía tiene pesadillas sobre sí mismo caminando a través de una tormenta de nieve, enfrentando un castigo por perder una orden de entrega.
Si bien las obras están fuertemente influenciadas por la infancia, Disney está tan interesado en la magia y juguetona como cualquier otro niño. Aunque no era el mejor estudiante en su clase, a menudo soñando despierto, escribiendo mal o luchando por luchar contra el sueño, Walt se destacó como el Joker de la clase.
Por ejemplo, en quinto grado, se vistió como el presidente Abraham Lincoln para su cumpleaños, y el atuendo se hizo perfecto al agregar una bufanda, un sombrero de seda alto y un bigote que estaba buscando. estar en la tienda de ropa. Cuando el maestro le preguntó por qué se vistió como Lincoln, Disney respondió que era el cumpleaños del presidente y que quería contarle a la clase sobre uno de sus discursos más famosos: la dirección de Gettysburg.
El discurso fue un gran éxito, y a Walt se le permitió repetirlo para que toda la escuela lo vea.
La creatividad es la mayor fuerza de Walt Disney y a menudo se inspira en su propia vida.
Muchos artistas a menudo les preocupa que sus creaciones de arte serán robadas, pero cuando el personaje de Walt Disney, el conejo afortunado de Walt Disney, fue plagiado por un productor rival, no estaba amargado en absoluto. . En cambio, Disney creó un nuevo personaje: el legendario Mickey Mouse.
La historia describe perfectamente el arma más poderosa de Disney: gran creatividad. Disney ve la creatividad como una habilidad que cualquiera puede aprender en lugar de un regalo otorgado en algunos. Como resultado, constantemente buscaba nuevas ideas en las personas y el mundo que lo rodea.
Su enfoque a menudo conduce a resultados inesperados. Por ejemplo, cuando la actriz Ilene Woods fue a un estudio de Disney para grabar «Oh Sing Sweet Nightingale», una canción de la película Cenicienta Walt estaba allí para escucharla cantar.
La escena en la que suena la canción es Cenicienta trapando el piso y, mientras Walt escucha a Woods cantar, de repente ve una burbuja de jabón en ascenso que refleja la imagen de Cenicienta. Este aspecto se ha convertido en un momento clásico en la película: la imagen se refleja en las burbujas de jabón junto con el canto. El efecto se repite varias veces, hasta que combina con el coro de Cenicienta.
Entonces Disney atrae la creatividad tanto de otras personas como de su entorno; Su vida también era una fuente de imaginación llamativa. De hecho, uno de sus principios creativos es siempre aprovechar al máximo las experiencias de la vida. Para hacerlo, a menudo escribe eventos en su vida y los convierte en historias interesantes.
Por ejemplo, un día, mientras conducía al estudio, Walt fue detenido por un policía de tránsito. Estaba muy enojado porque todavía estaba en camino al trabajo y comenzó a contar la historia a todos.
Pronto se dio cuenta de que algunas personas pensaban que era interesante, y él «agrega sal» a la historia, acumulando un detalle cada vez que lo cuenta y monitoreando las reacciones de las personas. Este incidente finalmente se convirtió en la inspiración para una caricatura de Mickey en 1931 llamada Problemas en el camino.
Walt Disney nunca deja de tomar riesgos y siempre obtiene los resultados que merece.
Mickey Mouse sigue siendo increíblemente popular. Pero, a pesar de su éxito, Disney nunca quiso detenerse allí. Cuando Mickey salió a un estrellato, Walt estaba buscando una nueva montaña para escalar.
En general, él es una persona a la que le gusta golpear a lo grande para cumplir sus sueños. Por ejemplo, a principios de la década de 1930, Disney quería hacer una película animada que contaba la historia de Blancanieves. Su hermano, Roy, el gerente financiero de la compañía, le arrojó solo $ 500,000, el equivalente de aproximadamente $ 7 millones hoy.
Pero la cantidad no desanimó a Walt. Está preparado para hacer todo lo necesario para hacer realidad su sueño. Estos esfuerzos lo han ayudado a reclutar muchos talentos.
Por ejemplo, en 1934, Disney trajo tutores de arte del prestigioso Instituto Chouinard de las Artes para trabajar con algunos de los principales animadores de su industria. Tres años después, artistas famosos como el arquitecto Frank Lloyd Wright, el muralista Jean Charlot y el autor Alexander Woolcott también han frecuentado el estudio de Disney y se han convertido en estrellas en el mundo de los artistas de producción. dibujos animados.
Afortunadamente para Disney, estas inversiones han valido la pena en tiempos de crisis. Para 1937, el costo de producción de Blanco como la nieve había alcanzado $ 1,000,000. Pero los hermanos Disney tuvieron un problema grave: se quedaron sin efectivo y tuvieron que vender o hipotecar todas sus propiedades.
Sin embargo, la buena noticia es que muchas partes de la película ya se han completado. Entonces Walt mostró la película a Joe Rosenberg, quien tenía la deuda del estudio en Bank of America. Aunque la película todavía estaba inacabada en ese momento, con algunas escenas todavía con trazos de lápiz ásperos, Rosenberg estaba seguro de que la película crecería bien y se ocupó del resto del dinero necesario para completar la producción.
Tras su lanzamiento, Blanco como la nieve Se convirtió en la película más popular en ese momento, ganando $ 8.5 millones en su lanzamiento inicial, y continuando creciendo hasta 1939, con suficiente para compensar la inversión en tres el año pasado.
Para 1938, Walt Disney, a pesar de su gran éxito, no era inmune a la tragedia.
Entonces Blanco como la nieve era famoso. Pero, ¿qué tan famoso es?
En 1938, incluso muchos adultos, porque realmente querían ver películas, les pidieron a sus amantes que los llevaran al cine. Está claro que Disney ha capturado las mentes de niños y adultos.
Se hizo extremadamente exitoso y tuvo una buena razón para avanzar con confianza. Después de todo, 1938 fue la edad de oro de Walt Disney. Blanco como la nieve se convirtió en un éxito sin precedentes y Disney aterrizó en la portada de Revista de tiempo.
Aclamado por el público y los críticos en todo el mundo, tenía un equipo de más de mil artistas y técnicos listos para realizar cada idea que se le ocurrió. A pesar de su éxito, Walt continúa demostrando que no está muy interesado en el dinero. Por lo general, después de pagar su deuda, inmediatamente reinvirtió el dinero restante en su próximo proyecto, Pinocho.
Sin embargo, los éxitos de Disney no le impidieron sufrir y dificultades.
En noviembre de 1938, Walt recibió una llamada de su madre, Flora. Estaba muy preocupada porque su cocina tenía una fuga de gas. Walt envió a un reparador al día siguiente y no lo pensé dos veces.
El 26 de noviembre, la ama de llaves de la Sra. Flora de repente se sintió mareado en la cocina. Inmediatamente salió y se dio cuenta de que el gas estaba goteando y se apresuró a la casa para salvar a los padres de Walt.
El padre de Walt sobrevivió, pero Flora murió. Este evento devastó a Walt y se negó a hablar de ello por el resto de su vida.
Además, Pinocho Tomó tres años para completarse con un presupuesto de $ 2.6 millones y recibió elogio crítico, pero fue un fracaso comercial. Era 1940, con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el mercado cinematográfico en Europa cerrado, dejando la obra maestra de Disney inédita y abandonada en los almacenes de cine.
Walt Disney siempre está buscando formas de mejorar las cosas y nunca deja que el dinero gobierne.
¿Alguna vez has pensado que a pesar de que has llegado a la cima de un cierto campo, aún puedes ser mejor?
Walt Disney ha hecho exactamente eso. Siempre está buscando formas de mejorar sus proyectos.
De hecho, era una parte tan importante del principio que usó un nuevo verbo para describirlo. Para Disney, «Agregar» es una forma de mejorar un proyecto, de cualquier manera.
Toma su película Bambi Como ejemplo. En esta película, Disney trajo ardillas, conejos, ciervos y pájaros al estudio para ayudar a los animadores a crear pinturas más realistas. También trajo a un artista asiático llamado Tyrus Wong, quien trajo un poco de arte asiático a la composición de la luz y la sombra del telón de fondo del bosque de la película.
Su hábito de «sumarse» significaba que Walt a menudo estaba un paso por delante de los demás. Esto le permite mejorar de muchas maneras, como cuando expresó a Mickey Mouse o cuando se convirtió en el primer animador en agregar color a una película en el cortometraje. Sinfonías tontas.
Los problemas financieros no le impidieron perfeccionar sus obras. Por ejemplo, con la banda sonora de Fantasía Walt ya había puesto su mira en el famoso productor Leopold Stokowski. Estaba preparado para pagar $ 400,000 para contratar a Stokowski, e incluso viajó a Filadelfia para trabajar con el compositor de genio y el coro de Filadelfia.
También invirtió en Stereo Sound, un sistema de sonido donde el sonido proviene de dos o más fuentes, lo que facilita que los oyentes disfruten de la música. Este «signo más» le cuesta otros $ 100,000. Naturalmente, su hermano mayor, Roy, un hombre financiero muy quisquilloso, no estaba contento con los cargos adicionales, pero Walt creía que valía la pena.
Las ideas eran más importantes que el dinero y se quedó con ellas sin importar qué.
Imagine soñadores que son lo suficientemente tercos como para ver que sus sueños se hacen realidad de principio a fin, incluso si se necesita un esfuerzo implacable para cumplir. Walt hizo exactamente eso. Tiene la capacidad de apegarse a una idea a pesar de las objeciones de muchas personas.
Tomemos, por ejemplo, Disneylandia. Durante muchos años, Walt soñó con construir un parque de diversiones. Pero su estudio todavía está muy en deuda, los expertos no creen que el plan de parques temáticos sea algo bueno y su hermano lo considera completamente loco.
Sin embargo, Disney no se rindió. Comenzó a salvar …