¿Cómo mejorar en la narración de historias? (Asesoramiento de expertos)

Una buena historia puede llevarte a lugares en los que nunca has estado.

Pero, ¿cómo se puede ser un buen narrador?

Preguntamos a 20 expertos”Cómo mejorar en la narración?”

Echa un vistazo a sus ideas a continuación.

Porque no tienes una historia hasta que tienes un problema.

Así que empieza por ahí: El día que llegó la factura de impuestos. El día que el banco llamó a tu préstamo. El día que supo que la compañía había enviado su placa de circuito de $60,000 con una falla fatal.

Sandwich la introducción.

Entonces podemos intercalar la introducción, para esta estructura:

• Problema («De repente”)
• Introducción («Érase una vez”)
• Solución («Afortunadamente”)
• Resultados («Feliz para siempre”)

Explota la introducción.

O podemos expandir la introducción, tejiendo la información entre paréntesis a lo largo de la pieza, para esta estructura:

• Problema («De repente”)
• Solución («Afortunadamente”)
• Resultados («Feliz para siempre”)

Que sea breve.

Las historias no tienen que ser largas para ser buenas.

La estructura simple de Chast es un buen recordatorio de que una gran narrativa puede ser tan corta como tres oraciones. Asigne una oración al problema, la solución y el resultado, y tendrá una miniparábola que puede ayudarlo a expresar su punto en un anuncio, una entrada o un elemento marginal.

Las anécdotas pueden ser tan largas como lo demande tu mercado, mensaje y medio.

¡Mejore su habilidad para contar historias aprendiendo lo que se necesita para contar una historia convincente!

Ya sea que cuente o escriba una historia, ficción o la vida real, existen ciertas reglas fundamentales del oficio que se aplican, y la buena noticia es que son fácilmente accesibles para narradores profesionales y aficionados por igual.

Mis dos recursos personales favoritos para crear una historia bien contada son: Historia (Robert McKee) y en la historia (Stephen King).

Pero más allá de escribir Recomiendo dibujar de todo tipo de recursos para mejorar tus talentos narrativos. – literalmente cualquier cosa que cuente una historia de cualquier tipo – libros, películas, danza, teatro, pintura, música, sentarse en una cafetería viendo cómo se desarrollan historias de la vida real.

Si cuenta una historia, obsérvela, estúdiela, deconstruya, aplique ingeniería inversa y luego adáptela a una estructura que funcione para su estilo y objetivos personales.

Mi truco es pasar de tu cerebro izquierdo a tu cerebro derecho antes de comenzar a contar (o escribir) tu historia.

Como puedes hacer eso?

La música y el tarareo activan el cerebro derecho responsable de la imaginación.

Tararea una melodía feliz en tu mente. El baile y los grandes movimientos también activan tu cerebro derecho. Estira tus brazos lo más que puedas, imagina abrazando al mundo entero.

¿Qué otra cosa?

Mirar a la distancia (buscar nubes de formas extrañas), concentrarte en tus sentidos (sentir la tela de tu ropa con las manos) y estar presente (respirar hondo varias veces).

Abre tu corazón.

Luego, mientras cuentas (o escribes) tu historia, siente todas las emociones, usa tu rostro y todo tu cuerpo para expresarlas y agrega profundidad a tu tono de voz.

Antes de que te des cuenta, hablarás más lento y más bajo, pero más personas escucharán lo que tienes que decir.

He sido escritor desde que era un niño y, a menudo, usaba mi imaginación para alejarme de una vida de pobreza y abuso.

Huérfano a los 11 años, aprendí a crear historias con mejores comienzos y mejores finales de lo que había aprendido que era la norma.

• Es imperativo que estés allí con tu sujeto en este momento.
• También es útil si pasa más de una reunión en persona o por teléfono con la persona.
• Si está trabajando en características, perfiles, experiencias, comience simplemente conociendo a la persona y escuchando, realmente bien, sin interrupción, lo que tiene que decir. TOMA NOTA.
• Piense en todo lo que han visto, visualice sus experiencias. Ponte en sus zapatos. Investiga la era de la que te hablan.
• Encuentra el núcleo de las emociones que los hacen ser quienes son.
• Encuentra lo bueno y lo malo en lo que te están diciendo.
• Levante los bordes de sus palabras para ver qué hay debajo de su razón para elegir decir lo que están diciendo.
• Hágales saber que pueden confiar en usted para contarles su historia.
• Inste al lector a sumergirse en su historia. Hacer preguntas. Revelar respuestas.
• Educar al lector con hechos interesantes y folclore entrelazados en la historia.
• Envíe señales sutiles de misterio al retratar a una persona, no las revele todas a la vez.
• Pausa para respirar.
• Permítete perderte en tu propia historia.
• Si es verbal, use entonaciones y tonos vocales para evitar sonar monótono.
• La gente no quiere que la vendan, quiere que la entretengan, la eduquen, que les permitan tomar sus propias deducciones y decisiones.
• Utilice más de una fuente.
• Visite el lugar o la persona de la que está hablando y empápese de la atmósfera de quiénes son y dónde están.
• Sea los ojos y los oídos, la conciencia, el corazón y la mente de su audiencia observando quiénes son y adaptando su historia a su nivel.
• Cuéntale tu historia a alguien cercano a ti, te ayuda a ‘ensayar’ tus palabras y establecer mejor la escena en tu cabeza, luego te ayuda a escribirla mejor.
• No tengas miedo de editar, editar, reeditar y reescribir.

Los libros son hermosos y las computadoras pueden hacer cosas inteligentes, pero un ser humano que respira estimula a las personas de una manera que ningún objeto inanimado puede igualar.

Entonces, para contar mejor las historias, mostrarlas mejor.

Dos formas de hacerlo: muestra lo que sabes y muestra como te sientes.

Demuestra lo que sabes usando un lenguaje preciso y bonito.

Es decir, alimenta la imaginación de tus oyentes usando un lenguaje que evoque los sentidos. no digas «Fue un día caluroso.” Decir «El sol de verano en su piel la hacía sentir como un pollo asado en un asador..”

Llévanos a la habitación donde se desarrolla la historia con detalles descriptivos.

Señale la nota adhesiva que cuelga de la esquina del escritorio, el zumbido vespertino del tráfico de la hora pico que se filtra a través de la ventana cerrada, el aroma sobrante del café de la mañana en una taza vacía y sin lavar.

Muestre cómo se siente al transmitir y mostrar su propio disfrute al entretener a una audiencia.

Cuando alguien está comiendo algo delicioso, se involucra más que solo la lengua. Pueden cerrar los ojos en éxtasis, inhalar el aroma profundamente, observar el plato de comida como un amante contempla a su amado. Ver a alguien disfrutar de sí mismo también te hace sentir bien.

La buena energía es contagiosa.

Así que conviértete en portador del contagio de buenas historias. Deje que el privilegio de ocupar el centro del escenario informe e infunda su entrega.

Esa chispa, el hormigueo, tal vez incluso ese toque de miedo que surge al pararse frente a una audiencia, es la fuente de energía que anima su historia.

No te resistas. Deja que fluya a través de ti y hacia la audiencia para tocarlos con su poder.

# 1 La narración es una actuación.

Es un acto de teatro en el que eres autor, director e intérprete. Y usted tiene que jugar todas las partes.

#2 No basta con narrar la historia, debes intentar representarla.

Crea una voz para el narrador de la historia que sea diferente a la de los personajes. Puede ser comparativamente neutral o más distintivo. Dar a los personajes distintas voces.

a) distinguir entre hombre y mujer

b) distinguir entre viejos y jóvenes

c) experimentar con dialectos y acentos

#3 Encuentra el arco de la historia o escena.

Crea suspenso ralentizando las cosas. Crea acción acelerando el tempo. Dale a tu pieza un comienzo, un medio y un final.

# 4 Pausa.

Haz pausas. El silencio es parte de la historia y, a menudo, permite que la audiencia llene el silencio con sus pensamientos.

#5 Si no tienes ni idea de cómo hacer nada de esto, escucha Jim Dale leyó el libros de harry potter o Tim Curry leer Una serie de eventos desafortunadoso Garrison Keeler interpretando sus historias o viejas grabaciones de Un compañero de hogar de la pradera.

#6 Practica leer en voz alta cuentos o capítulos de buenos escritores. Esto le dará una idea de cómo elaborar el lenguaje y le dará a su práctica la realización de obras distintivas.

# 7 Recuerde, todos tienen una historia que contar. Incluso si es evidente, usted también tiene historias que contar.

Mejorar en la narración de historias es una cuestión de estudio y mucha práctica.

Sentir pasión por lo que estás escribiendo también es un factor importante para lograr que tu historia sea emocionalmente atractiva para el lector.

Hay una razón por la cual los niños piden “historias para dormir» y no «trabajos de investigación científica antes de acostarse” a menos que seas Stephen Hawking (RIP Steve).

Así que mi consejo para mejorar en la narración o el consejo para mejorar en cualquier cosa es estudia mejor, copia lo que hacen y practica.

Eso es realmente todo lo que hay que hacer, no hay ningún truco mágico para mejorar en la narración de historias o cualquier otra cosa en la vida. Es solo una buena práctica a la antigua.

Cuanto más lo haces, mejor lo haces.

Además, tome notas de todo lo que lea que le llame la atención y busque similitudes comunes en lo que lee.

Hay ciertas cosas que todos los grandes escritores se aseguran de hacer, aunque también encontrará que todos tienen su propio estilo de escritura que ha sido influenciado por alguien al principio de alguna manera. Sigue escribiendo.

Durante veinte años estuve casada con un artista. De vez en cuando, bromeábamos con otros artistas sobre pasteles al óleo y nupastels, gouache y acuarela, puntillismo e impresionismo, y ya entiendes la idea.

Cuando estaba de buen humor, esas discusiones me resultaban divertidas porque Descubrí que los mejores artistas (cuando se les pregunta) a menudo no tienen la menor idea de cómo llegaron a ser exitosos.

Pregúntele a Bill Gates o Warren Buffet cómo lograron el éxito y ellos pueden preparar una presentación de PowerPoint en cinco minutos para cubrir los puntos cruciales.

Pregúntele a un artista o autor y probablemente lo mirarán con cierto grado de temor e incertidumbre.

Claro, pueden encontrar una respuesta (a menudo con bastante pasión), pero dame diez minutos en Google y encontraré a alguien más predicando un punto de vista opuesto con tanta pasión.

Curioso, ¿no?

Después de muchas docenas, si no cientos, de discusiones similares con malabaristas, músicos, artistas, diseñadores y otras personas sensatas, pude deducir razonablemente que la conclusión del conglomerado de cómo ser un gran artista (o narrador) no es más que una mezcla heterogénea de lodo.

Michael Jackson una vez expresó lo que estoy expresando en una entrevista. Cuando se le pidió que explicara cómo se convirtió en un gran bailarín, sonrió y concluyó: “solo tienes que sentirlo.”

Se puede encontrar a otros bailarines asintiendo con la cabeza con aprobación y diciendo: “Sí, es difícil de explicar, pero tiene razón..”

La respuesta resuena con personas llenas de talento.

Para el resto de nosotros, el consejo suena como decirle a un troll de las cavernas que lance dardos en una tormenta de viento: si lanza suficientes dardos, uno puede eventualmente dar en el blanco, especialmente si se lanzan con mucha fuerza, pero abunda la incertidumbre.

Soy un autor de tiempo completo. Solía ​​hacer malabarismos profesionalmente y también era músico profesional.

Aparentemente, no he estado goteando en talento en cada uno de estos esfuerzos porque descubrí cómo articular lo que un océano de genios-sabios no puede.

En la narración, como en cualquier arte, existen varias herramientas que puede utilizar para tener éxito.

Algunos autores…