Cómo convertirse en director de cine (según 7 personas que lo hicieron)

El camino para convertirse en director de cine puede no ser fácil, pero se puede lograr con constancia y trabajo duro.

Estas son las ideas de algunos expertos para que pueda comenzar su viaje hacia su meta.

todo es historia

Dedícate profundamente a comprender la historia en general y el guión en particular. ¿Cómo funciona el principio, el medio, el final, el personaje principal y el héroe? Es el bloque de construcción universal de cualquier escena, secuencia, acto o historia general.

El personaje principal siempre está en un mal lugar. Quieren llegar a un lugar mejor al final. El medio es la acción que toman para llegar allí. Quien está al principio y al final es el personaje principal. Quien hace la acción es el héroe. Hay varios héroes. Y este simple principio de la historia es el ingrediente esencial que sucederá una y otra vez dentro de su película.

aprender a lanzar

El pitching es tan importante como la idea misma. El pitching es una narración simplificada, donde el personaje principal está en un mal lugar y quiere llegar a un lugar mejor, y tiene que tomar acciones poderosas para llegar allí. Está utilizando el mismo bloque de construcción esencial pero realmente apegado a los movimientos más amplios.

Aprende a trabajar en red

Si no puedes trabajar en red, no puedes llegar a ninguna parte. Hay que ser capaz de conquistar a la gente y conseguir que las puertas cerradas se abran. Al igual que el lanzamiento, la creación de redes se trata de hablar sobre el personaje principal que no eres tú, es la persona con la que estás hablando.

Estás escuchando dónde están ahora (su comienzo) y hacia dónde están tratando de llegar, y cómo tú y tu película podrían hacer algo para ayudarlos a llegar allí. Red para ayudar a los demás, y no para empujar su idea de la película en la garganta. Así es como se pasa a través de las puertas.

Desarrollar una presencia

Tienes que tener confianza (pero no arrogancia). Y hay que estar calentita (pero no demasiado blanda). La presencia es un equilibrio. La confianza de que disfrutas estar cerca.

Trabaja la forma de arte

Haz películas en cualquier forma que puedas. Si nada más, hazlos en tu iPhone. Edita como puedas. Trabaja con el medio. Hacer cine es como ser el principal tomador de decisiones que puede obtener las respuestas correctas de un grupo de otros expertos.

Debes tener una visión, pero el arte está sacando esa visión de otros que también están allí para sentirse creativos e involucrados. Dirigir es a la vez dictado y compromiso. Trabaja ese equilibrio para que las personas que te ayudan se sientan parte creativa del proceso. (Es por eso que también están en él).

Iniciar un taller de actuación.

La mejor manera de resolver el problema es trabajar juntos. Hay actores y camarógrafos que quieren practicar, y tú quieres practicar con ellos.

Una de las formas más inteligentes de practicar juntos es un taller de actuación en el que crean y trabajan escenas juntos para descubrir los resultados cuando tratan de tomar sus pensamientos y convertirlos en algo que realmente puedan ver.

Solo hazlo

Un buen amigo me dijo una vez cuando le pregunté cómo convertirse en cineasta: “Simplemente hazlo. De cualquier forma que puedas.

Esta historia puede ser demasiado antigua ya que la industria cambia constantemente, y eso hace que mi historia de 2001 sea un poco anticuada. Pero comencé desde cero e hice una película independiente y llegué a un acuerdo de distribución con Warner Bros. No fue un gran éxito financiero, pero crucé la línea de meta.

Aquí está mi historia:

A finales de los 80, quería hacer películas, y había sido un cineasta aficionado cuando era adolescente y participó en varios festivales de cine haciendo películas con sonido Super-8 de larga duración.

Vivo en Minnesota y no tenía contactos ni dinero, y la moda de las puntocom estaba comenzando, así que decidí formar una compañía de «nuevos medios» cuando terminé la universidad. Lo llamamos Café Digital.

Durante los años siguientes, construí una trayectoria dirigiendo películas corporativas, algunos comerciales de televisión, creando publicidad en disquetes, luego videos interactivos en CD-ROM y películas de capacitación, y luego sitios web.

Pusimos el primer juego de computadora en una caja de cereal para General Mills (busque The Official History Of Chexquest en youtube) y promociones electrónicas para BMW, e hicimos promociones de películas en la web para Godzilla, Mighty Morphin Power Rangers, Jumanji y Die Duro III.

Después de 9 años, vendí mi empresa a Campbell Mithun Advertising y formé una sociedad para hacer una película con mi socio comercial Mike Koenigs y mi abogado, John Stout. Nos llamamos «Películas peligrosas» porque sabíamos lo suficiente para ser peligrosas. Cada uno de nosotros acordamos depositar $25k de nuestro propio dinero (que yo tenía por vender mi compañía).

Luego buscamos líderes empresariales que conocimos y conocíamos a través de nuestros años de trabajo juntos y recaudamos suficiente dinero para hacer una característica independiente de bajo presupuesto.

Todo lo que teníamos (siendo 1999) era una idea para la historia y la asociación. Encontramos a un escritor de cine independiente con sede en Hollywood (Rob Nilsson) y mi abogado conocía a un actor de SAG más pequeño llamado Tom Bower, que era el conserje que ayudaba a Bruce Willis en Die Hard.

Tom participó activamente en la organización SAG y conocía a muchos talentos de Hollywood. Juntos logramos obtener un guión, y con eso, conseguimos a John Ashton (Beverly Hills Cop) a bordo y yo eché de los hoteles para las otras partes.

La película se llamaría Bill’s Gun Shop y trataba sobre un joven que se sentía impotente en su vida, por lo que tomó un trabajo en una tienda de armas para obtener un permiso para portar, con la esperanza de que el arma lo hiciera sentir poderoso. En el proceso, sigue la cultura de las armas hasta que está fuera de su control después de ser reclutado por un cazarrecompensas para participar en una vigilancia que se salió de control.

(La historia se basa en tres historias reales de una tienda de armas de Minnesota llamada Bill’s Gun Shop, incluido el cazarrecompensas que ocasionalmente encomendaba a los empleados de la tienda de armas que viajaran con él. Esto es anterior a los permisos de portación que tiene Estados Unidos en la actualidad).

Era el año 2000 y, de alguna manera, obtuvimos el permiso exclusivo de LucasFilm para probar su primera cámara de video de alta definición de 24p para hacer la película. Creo que eso sucedió porque obtuvimos mucha prensa y notoriedad como Digital Café por ser innovadores. Hicimos pruebas transfiriendo la alta definición a la película y se veía muy bien.

Pero la semana del ensayo, LucasFilm canceló el trato con la cámara porque había un error en el chip y no querían que tuviéramos una cámara defectuosa. En ese momento, solo había dos cámaras de este tipo en los EE. UU.

Demasiado tarde para cambiar nuestros planes, filmamos la película en una de las cámaras de alta definición de 32 fps de Lucas Film. Así que sabíamos que se vería más como un video y eso nos asustó. Técnicamente, fuimos el primer largometraje rodado en alta definición. Habría sido la primera película de 24p (velocidades de fotogramas de película coincidentes).

Durante el ensayo, por suerte, mi suegro murió y su funeral fue el primer día del rodaje. Conseguí que el elenco y el equipo aceptaran comenzar a las 4:00 am para poder filmar el primer día crucial y también ir a un funeral, lo cual hice.

La segunda semana de rodaje, un representante del gremio de cineastas de Chicago se acercó a nosotros y se enteró de que éramos la primera película en HD de la historia y que estábamos haciendo un rodaje sin sindicato, pero nuestro director de fotografía era un sindicato.

Normalmente, esto no era gran cosa, pero querían sentar un precedente con nosotros de que una película HD seguía siendo una película y que a los sindicatos les importaba. Enviaron a estos dos grandes matones desde Chicago para intimidarnos. Amenazaron con hacer piquetes en nuestra película al traer a piqueteros desde Chicago y rescindir el estatus de gremio de nuestro DP (Director de Fotografía) si no nos uníamos, o pedirle a nuestro DP que dejara el rodaje.

Tomamos la decisión de convertirnos en un rodaje sindical porque teníamos impulso y relación entre el DP y yo, y no quería sacarme de mi ritmo. De repente, la película se volvió mucho más cara, pero nada más iba a aparecer en la pantalla.

La tercera semana, mi productor se acercó a mí y me dijo: «varios de sus inversores se retiraron, así que despediré a todo su equipo a las 5:00 a menos que obtenga $ 150k». Al no tener más inversores, revisé mi cuenta bancaria y me quedaban exactamente $150,000 por la venta de mi empresa.

Le pregunté a mi esposa y me dijo: «Bueno, ese fue nuestro ahorro para la jubilación, pero es por eso que hiciste todo esto, así que adelante». Quedé oficialmente arruinado ese día, pero yo mismo financié la película.

El rodaje fue genial. Estaba como un niño en una tienda de dulces. Fui supremo al lidiar con la presión y maximizar mis equipos asegurándome de que todos tuvieran un sentido de propiedad, fueran valorados por su creatividad y nadie se arrepintiera de compartir sus pensamientos y opiniones. Siempre estaba feliz, y nos lo pasamos genial.

Hacia el final del rodaje descubrimos que estábamos en una situación financiera peor de lo esperado, no porque no estuviéramos al día con nuestro presupuesto, sino porque cuando nos convertimos en un sindicato de rodaje, el sindicato recalculó TODOS los días del rodaje en tasas sindicales, incluidas las semanas en las que no estábamos sindicalizados (que no es como lo calculábamos), y de repente debíamos pagos atrasados ​​en las primeras dos semanas.

Por ejemplo, las reglas son diferentes para una filmación no sindicalizada que para una sindicalizada. La no unión le permite filmar el día después del día laboral a tarifas normales (lo cual hicimos, comenzando a las 4:00 a. m. para capturar el resplandor del amanecer), pero la unión requiere el pago del triple del tiempo hasta el mediodía.

Así que eso, y mi madrugada el día del funeral de mi suegro, se convirtió en tiempo triple. Cada número se volvió más caro retroactivamente y la única forma de terminar la última semana de nuestro rodaje de 4 semanas era quemar el presupuesto posterior.

Ahora teníamos una película en la lata pero no pos-dinero. Conseguimos un editor local en Minnesota para hacer un corte de la película a un precio bastante bajo, pero en realidad no se hizo.

Así que nuestra productora de línea Ann Luster tomó la guía telefónica (recuerde las guías telefónicas) mientras caminábamos por la ciudad de Nueva York y buscó a Lee Percy (editor de Boys Don’t Cry y Kiss of the Spider Woman) y él contestó su teléfono y ella lo persuadió para que mirara nuestro borrador y luego firmó para volver a editar la película diciendo que le gustaba y que sabía qué hacer con ella.

Poco después, aprovechó algunas conexiones locales para que el músico Peter Himmelman hiciera nuestra partitura. Con estas personas, pude ir a algunos amigos de la familia y obtener un pequeño presupuesto posterior.

Como nos quedamos sin dinero ni favores, teníamos una película, pero necesitaba algunos ajustes, así que digitalicé la película en formato iMovie e hice la edición final en una computadora portátil Macintosh en iMovie, luego exporté una lista de decisiones de edición. que envié por correo electrónico a la casa de correos y los convencí de hacer mis pocos y fáciles cambios finales.

De repente teníamos una película. Nos presentamos a festivales de cine y participamos en algunos, incluidos Denver, Mill Valley, Minneapolis, Avignon/Nueva York y el festival de cine HiDef de Londres.

Sundance, Tribeca y otros festivales destacados nos rechazaron, pero al menos participamos en algunos. Y fuimos al New York Film Market donde obtuvimos una buena reseña en Village Voice como el largometraje de ficción más interesante.

Mientras estaba en el mercado, alguien dijo: “¡Dean, el tipo! ¡El tío!» (Este es el hombre real en el que se basó el personaje «Dude» en Big Lebowski. Fue el primer representante del productor de los hermanos Coen que vendió Blood Simple a Hollywood). «¡Está emocionado de escuchar sobre su película!» Me giré para ver a un hombre que parecía muy aburrido parado allí como si estuviera antes de llamar al servicio de atención al cliente. “Está bien chico. ¿Cuál es tu película? preguntó.

Ese día descubrí que no tenía ni idea de cómo lanzar una película. Dije: «Bueno, es algo así como…» y Dude interrumpió y dijo:…