Art Meets Jazz Meets Art | Biblioteca de

Hay una chispa notable, una energía innegable, en el arte de Romare Bearden. Se podría decir lo mismo sobre otros pintores expresionistas del siglo XX como Jackson Pollock, Norman Lewis y Willem de Kooning. ¿Qué tienen en común todos estos artistas visuales? Música de jazz.

Al igual que los pintores impresionistas franceses como Monet y Pissarro, que eran maestros para capturar la esencia y la energía de la naturaleza en tiempo real en sus lienzos, Bearden y sus contemporáneos de En Plein Air La pintura ocurrió en los clubes de jazz en la década de 1940.

Abril es el mes de apreciación del jazz. Mi intención no es cavar en la historia del jazz y el arte visual, aquí, aunque su importancia en nuestro mundo no me pierde. Quiero tomarme un minuto para celebrar la hermosa relación entre los dos: esa energía, ese movimiento fluido de movimiento, emoción y color.

Pollock colgó la pintura a los sonidos de New Orleans Swing y Billie Holiday, expresándose de manera similar al estilo de improvisación y espontáneo de la música de jazz flotando a través de su estudio.

Las pinturas expresionistas abstractas de Norman Lewis (1909-1979) convirtieron el sonido, el ritmo y el Bebop en interpretaciones visuales de su música favorita.

Norman Lewis trabajando en composición, 1945. Cortesía de los archivos de la Galería Willard 'Norman Lewis' Jazz Músicos, 1948

Y el amigo y el arte de Norman contemporáneo Romare Bearden se hicieron amigos de los icónicos músicos de jazz de la época, contando historias a través de su collage de la experiencia afroamericana, a menudo haciendo comparaciones entre el proceso de creación de arte y componer música.

Romare Bearden, foto de Frank Stewart, cortesía de Oxford University Press Jazz Village, Romare Bearden

Me inspiran continuamente estos grandes íconos creativos de nuestra historia, tanto como artista como como amante de la música. Y si fueras una mosca en una pared en mi propio estudio, a menudo me encontrarías escuchando a los primos del jazz, hip hop y alma, para que mis jugos creativos proverbiales fluyan, debido a esa rica energía, las capas, la armonía, la improvisación calculada que escuchas con Miles Davis, John Coltrane, Charlie Parker (… y Outkast, y un Tribe, y una turba, y la que se escucha a Miles, y a Miles Coltrane.

Trahern Cook, también conocido como Catedral Easel, a menudo lleva su caballete y pinta a shows en vivo, usando esa energía para replicar lo que ve, siente y escucha en el lienzo.

«Jam Pint» junto con personajes como Mark Rapp y los muchos otros músicos de jazz talentosos en nuestra ciudad es un viaje maravillosamente creativo.

Trato de perder lo más posible en el mar que es el rendimiento. Dirige el bote en una dirección general y déjalo ir a donde vaya.

El jazz es muy visual para mí. Cada instrumento tiene su propio color, línea y personalidad. Trato de traducir esa emoción de sonido al panel y espero que haya algunas personas por ahí con las que habla. – Trahern Cook

Me encantan estas palabras del artista local Nic Jenkins «,[Jazz] Se siente como una conversación que comienza con '¿Y si?' y termina con, 'Aquí hay una cosa nueva' «. Y creo que eso resume esta relación absolutamente especial entre el arte y el jazz … ¿podemos responder una pregunta con otra pregunta?

«¿Y si?»

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