Durante la mayor parte de su vida, Arthur Heming, «pintor del gran norte blanco», pintado en un esquema monocromático de tonos negros, blancos y amarillos, eligiendo este estilo al menos nominalmente debido a un diagnóstico temprano de ceguera de color. Estas restricciones posiblemente autoimpuestas duraron inexplicablemente hasta la edad de sesenta, cuando una paleta completa y casi tecnicolor salpicó repentinamente en sus lienzos. Temáticamente, trabajó con escenas cuyos colores estaban blanqueados adecuadamente: caza de invierno y capturas de expediciones que tomó para la Hudson Bay Company y junto con las personas de las Primeras Naciones. Su enfoque limitado en la pintura reflejó su trabajo como viajero, novelista e ilustrador, y la naturaleza comercial de su producción ciertamente influyó en la recepción mixta que recibió en el mercado del arte. En Canadá existió como un extraño de las comunidades de captura con las que viajó en el norte y de sus compañeros en el mundo de las bellas artes. Su mejor trabajo es trascendente, recordando la rica escala de grises aterciopeladas de las pinturas realistas de Gerhard Richter, mientras que su trabajo más débil es el tipo de tradición de lobo místico que más tarde se convirtió en la vernácula de las láminas peludas y las sudaderas negras de los triples. Heming estaba en conflicto tanto sobre su lugar en su tierra natal como en su condición de artista. Esta es quizás la razón por la cual estaba tan ansioso por encontrar un hogar adoptivo durante muchos veranos consecutivos en un paisaje distintivamente no artictico, una comunidad agrícola en el sonido de Long Island, Old Lyme Connecticut.
