A través de letras reflexivas, los siguientes escritores nos aconsejan seguir avanzando.
Aunque el mundo no siempre se mueve verticalmente, nosotros, como individuos, debemos seguir manteniendo el rumbo.
Debemos cuestionar los motivos detrás de nuestras decisiones para que podamos vivir alineados con el propósito de nuestra alma. Debemos esforzarnos por evitar las tendencias egoístas de la mente enferma, por ser conscientes de que otros tienen estas tendencias y prohibirles que interrumpan nuestro viaje.
Los escritores nos piden que permanezcamos en el presente evitando actividades frívolas que nos impiden vivir, que luchemos contra las tendencias de la cabeza y dejemos que el corazón nos guíe hacia una vida iluminada, que abracemos nuestro yo auténtico una vez que lo hayamos conocido. , amarlo incondicionalmente y mostrárselo al mundo.
Juntos, a través de la reflexión, podemos trabajar hacia una conciencia colectiva llena de empoderamiento y compasión.
1) Eras y Eras—Divisional (Hacer lo correcto)
Haz lo correcto haz lo correcto
Hazlo todo el tiempo hazlo todo el tiempo
Hazte bien, no les importes
¿No sabes que no eres el único que sufre?
Mira a lo que te enfrentas, todos los falsos.
Te saludan
y decir que siempre hay lugar para nosotros.
Pero sabemos mejor que eso
tomarlos en serio. Todavía no dejes que hagan
Te amargas en el proceso.
Porque no se mueven, solo se mueven
Entonces, si te amas a ti mismo, será mejor que te vayas.
sal, sal, sal
ahora
O me agradecerás o me enviarás un correo de odio por tener esta canción atrapada en tu cabeza en el futuro previsible. Dicho esto, si fuera padre, compartiría esto con mis hijos de inmediato y dejaría que fueran adoctrinados por todas sus bondades.
Dada la prevalencia actual de la presión social y el acoso, este es un himno positivo para los jóvenes desvalidos. Pero seamos honestos: «No son los únicos que sufren». Los adultos también podemos seguir los consejos de este himno. Esta canción es un simple recordatorio de que no podemos controlar el mundo y la negatividad de los demás, «porque no se mueven, simplemente se mueven». Ámate a ti mismo, sabes que no estás solo y ¡hacer lo correcto!
2) Fink: mirando demasiado de cerca
Esta es una canción sobre alguien más.
Así que no te preocupes, preocúpate
El diablo está ahí, en los detalles.
Y no quieres lastimarte, lastimarte
mirando demasiado de cerca
mirando demasiado de cerca
¡No no no no!
Esta canción es un homenaje a la sencillez poética. La primera línea está destinada a protegernos a nosotros (al oyente) y a nuestras inseguridades universales. Fink nos dice que dejemos de mirarnos tan de cerca a nosotros mismos y de comparar nuestras magulladas imágenes de nosotros mismos con las estrellas de Hollywood retocadas o los atletas aficionados.
“El diablo está ahí en los detalles” y cuanto más insistamos en nuestro propio envejecimiento o defectos, más nos preocuparemos y eventualmente nos lastimaremos. Un recordatorio de que el mundo no ve nuestros propios defectos magnificados cuando finalmente decidimos amarlos. Cuanto más creas en tu propia belleza interior y exterior, más estará de acuerdo el universo. Deja que tu alma brille.
3) Alejandro: la verdad
La verdad es que nunca sacudí mi sombra.
Todos los días intenta engañarme para que pelee.
Decir «farsante» sólo me pone nervioso
¿Quieres llevarme detrás de la cerca con el ganado?
Construyendo tus lentes
Cavando tus trincheras
Ponme en primera línea
Déjame con una mente tonta
Sin defensas
Pero tu defensa es
Si no soportas sentir el dolor entonces no tienes sentido
Desde esto,
he crecido un poco
Un tipo diferente de luchador
Y cuando llegue la oscuridad, déjala dentro de ti
Tu oscuridad esta brillando
Mi oscuridad esta brillando
tener fe en mi mismo
Verdad.
Sólo quiero amar hasta que sólo esté amando.
Juro por Dios que sólo estoy amando.
Tratando de ser amoroso, amoroso, amoroso, amoroso, amoroso, amoroso, amoroso
Sí, solo estoy amando, sí, solo estoy tratando de amar
Lo juro por Dios que lo estoy intentando pero solo estoy amando
Ya dices que no es amar, amar, amar, amar, amar, amar, mi amor.
La verdad, en el contexto de esta canción, es la totalidad de nosotros mismos o el ying y el yang de nuestro ser. El primer verso está lleno de metáforas de guerra que sugieren la batalla interna dentro del escritor. No puede “sacudirse su sombra” y ésta se burla continuamente de ella por intentar escapar inútilmente de su oscuro pasado y sus deseos actuales.
Al final de la canción, Alexander ha aceptado su lado oscuro y elige amarlo. Como somos criaturas de Dios, hay perfección incluso en nuestra oscuridad. “Tu oscuridad está brillando, mi oscuridad está brillando”. La canción termina con una afirmación de amor que parece más forzada que natural; otra señal de la lucha interna interna y un claro recordatorio de que amarse a uno mismo plenamente es un trabajo duro.
4) James Vincent McMorrow: no comemos
Yo estaba sosteniendo, todos mis secretos suaves y escondidos.
Las páginas estaban dobladas y luego no había nada en absoluto.
Así que si en el futuro pudiera necesitar un salvador
Recordaré lo que estaba escrito en esa pared.
Que no comemos hasta que tu padre esté en la mesa.
No bebemos hasta que el diablo se convierta en polvo.
Nunca un hombre que he conocido ha sido capaz de amar
Así que si yo fuera tú, tendría un poco de confianza
¿Soy un hombre honesto y verdadero?
¿He sido bueno contigo en absoluto?
Oh, estoy tan cansado de jugar estos juegos
Simplemente estaríamos corriendo hacia abajo
Las mismas viejas líneas, las mismas viejas historias de
Trenes sin aliento y glorias desgastadas.
Casas en llamas, mundos que giran solos
En un viaje personal de dudas religiosas, un James más joven lucha por tratar de comprender a Dios a través de “páginas dobladas” y un escape a la naturaleza. Inevitablemente, siempre regresa al mantra religioso de su madre. Como la mayoría de nosotros, realmente no tenemos otra opción que confiar en Dios.
A través de todas sus luchas, la nostalgia hace regresar al escritor. El coro proporciona hermosas imágenes teológicas cuando se menciona a Dios (padre) y al diablo en la mesa. Su madre le dice que nunca ha conocido a nadie que pueda amarla como Dios lo hace, y esto solo es motivo para creer. Es una hermosa representación de nuestras limitaciones conscientes y la liberación que encontraremos al rendirnos a nuestra fe.
5) Sara Bareilles—Valiente
Tal vez haya una manera de salir de la jaula donde vives.
Tal vez uno de estos días puedas dejar entrar la luz.
Muéstrame qué tan grande es tu valiente
Di lo que quieras decir
Y deja que las palabras caigan
Honestamente quiero verte ser valiente
Un himno refrescante y que te hace sentir bien acerca de ser tú mismo y expresarte en todo tu esplendor. Todos tenemos voz y con buenas intenciones podemos cambiar el mundo y a los demás de manera positiva. La canción se inspiró en un amigo cercano de Sara que luchaba por declararse gay.
La canción da significado a casi cualquier otra cosa que alguien tenga miedo de contarle a otra persona o al mundo. Cada uno es único y tiene algo que aportar a los demás. Se necesita valentía para “dejar que las palabras caigan”, pero cuando lo hacemos, sólo entonces seremos verdaderamente libres. Esta canción es un himno para vivir libre en mente, cuerpo y espíritu. Video increíble también.
6) Bahamas: Perdidas en la luz
estoy perdido en la luz
rezo por la noche
Para llevarme, para llevarme a
Después de tantas palabras
Aún no se escucha nada
No se que debemos hacer
Así que si alguien puede verme ahora, que te vea a ti.
Fue mi mayor emoción
Pero nos quedamos quietos
Me dejaste tomar tu mano hasta que me sacié
Incluso contando ovejas
no me ayudes a dormir
Sólo doy vueltas y vueltas justo a tu lado
Entonces, si alguien pudiera ayudarme ahora, también te ayudaría a ti.
Una rara canción de ruptura que celebra la despedida con un tono alegre. Tanto el escritor como su pareja tuvieron que vivir la relación tal como ahora han aprendido a amar. Una relación exitosa es aquella que nos permite madurar emocionalmente y aprender.
A veces estas relaciones, incluso con todos sus éxitos, no duran. Sin embargo, tu próximo y posiblemente último amor (en este caso “alguien”) no solo te verá a ti, sino también el reflejo de ese amante pasado que te ayudó a completar tu viaje y te enseñó a amar.
7) Mumford And Sons: vientos de invierno
Mientras los vientos invernales ensucian Londres con corazones solitarios
Oh, la calidez en tus ojos me llevó a tus brazos
¿Fue amor o miedo al frío lo que nos guió durante la noche?
Por cada beso tu belleza superó mis dudas
Y mi cabeza le dijo a mi corazón
Deja crecer al amor
Pero mi corazón le dijo a mi cabeza
esta vez no
esta vez no
El invierno representa nuestra propia soledad sin amor. Se pregunta si fue “el amor o la calidez de sus ojos lo que lo atrajo”. Sus primeras dudas siempre fueron suprimidas por engaños superficiales (“tu belleza venció a mis dudas”). Las letras restantes hablan de la lucha entre la cabeza y el corazón. Aunque el escritor quiere amar a esta mujer, simplemente no puede. Él no siente el amor por ella como debería.
Este es un relato honesto de los motivos en el amor. Cuando perseguimos a alguien o algo para llenar un vacío de soledad o angustia, el corazón eventualmente te lo recordará. A diferencia de la mente, nunca se la puede engañar.
8) Sarah Jaffe: no desconectes
Muy pronto tengo que irme
Pero cuanto antes me vaya, antes podré volver a casa.
¿Todavía me sientes?
no te desconectes
No te desconectes todavía, no te desconectes todavía.
Adelante, solo pregúntame, todas las preguntas que quedan en tu cabeza.
no te desconectes
No te desconectes todavía, no te desconectes todavía
No te desconectes todavía.
¿Todavía me sientes?
¿Todavía me sientes?
¿Todavía me sientes?
Al principio, parece que el escritor le está suplicando a un hombre que permanezca en la relación. Escuchando más atentamente, te das cuenta de que la canción toca la alienación tecnológica y la sobrecarga de las redes sociales que sugiere su título.
Jaffe pregunta una y otra vez: «¿Todavía me sientes?» como para implicar su entumecimiento y aislamiento de las emociones humanas. Sólo hay dos letras no repetitivas en la canción y ambas implican una socialización apresurada e incómoda. Un testimonio de la brevedad en la comunicación con los demás, incluidos padres, amantes e incluso amigos. La inquietante melodía de Jaffe es una convocatoria futurista contra la modernidad, donde la creciente interacción humana se está volviendo robótica, impersonal y onerosa.
9) NIN: justo donde pertenece
¿Qué pasaría si todo lo que te rodea,
¿No es lo que parece?
¿Qué pasa si todo el mundo que crees que sabes?
¿Es un sueño elaborado?
Y si miras tu reflejo,
¿Eso es todo lo que quieres ser?
¿Qué pasaría si pudieras mirar a través de las grietas?
¿Te encontrarías, te encontrarías con miedo de ver?
Trent escribió esto cuando tenía casi 40 años, era un artista más maduro y quizás más introspectivo sobre la vida. Trent se pregunta a sí mismo y a usted si aceptará la vida convencional o incluso la vida que se ha convencido de que desea. ¿El refugio que has construido para ti es en realidad una jaula? ¿Las decisiones que has tomado llenan tu alma de propósito o de vacío?
La canción obliga al oyente a preguntarse si está viviendo una vida auténtica o una ilusión. La canción nos recuerda que no hay segundas oportunidades en la vida.
10) Eddie Vedder—Sociedad
es un misterio para mi
Estamos de acuerdo
con lo que hemos acordado
Crees que tienes que querer
Más de lo que necesitas
Hasta que no lo tengas todo no serás libre
Las palabras de Vedder nunca han resonado más profundamente mientras este mundo lucha contra el terrorismo inspirado por creencias religiosas, guerras raciales urbanas, políticas divididas y la codicia capitalista. Dentro de todo este caos, tenemos que preguntarnos ¿para qué sirve todo esto? Los anhelos de riqueza, de poder externo, de materialismo han…