Surrealismo y Claude Cahun
Los artistas surrealistas han sido influenciados durante mucho tiempo por el arte mexicano y, en particular, por el arte mexicano antiguo. Henry Moore, nuestro escultor más famoso, creó ‘figuras reclinadas’ icónicas basadas en gran medida en la cultura prehispánica. chac mool esculturas: exhibió su trabajo en la Exposición Surrealista Internacional de Londres en 1936. También lo hizo el fotógrafo y escultor francés Claude Cahun (nombre real Lucy Renee Mathilde Schwob). Famosa por sus autorretratos, su política de género y la frase ‘Bajo esta máscara, otra máscara; Nunca terminaré de quitar todas estas caras’, quedó fascinada con el mosaico turquesa y otras máscaras mexicanas antiguas que descubrió en exhibición en el Museo Británico en 1936… (Compilado por Ian Mursell/Mexicolore)
La notoria calavera de cristal ‘azteca’, debajo de la cual se encuentra una auténtica máscara de mosaico turquesa azteca, y la parte superior de la cara de Claude Cahun… (Haga clic en la imagen para ampliar)
Cahun tituló la fotografía «Cabezas de cristal, Museo Británico, Londres, junio-julio de 1936». Significativamente, en ese momento, se pensaba que la famosa máscara de calavera de cristal en el BM era genuinamente azteca, por lo que se exhibió junto con las otras máscaras de mosaicos mexicanos mundialmente famosas en la colección del BM. Desde entonces se ha demostrado que es falso (siga el enlace a continuación para obtener más información). Entre dos de las auténticas máscaras mexicas, ‘un rostro se asoma entre el pedestal y una tarjeta de leyenda a través del vidrio hacia el espectador. Solo se ve la parte superior de la cara y algo de cabello rubio ralo; esta es información suficiente para identificar al sujeto como el artista, Claude Cahun…
‘La cabeza de Cahun se puede leer con la misma forma y tamaño que el cráneo…’ (Haga clic en la imagen para ampliar)
‘… La escultura de la serpiente de dos cabezas en la fotografía Crystal Heads de Cahun encarna las nociones de duplicación, reflexión y narcisismo que atraviesan la obra fotográfica del artista, reflejadas en la fotografía por la vitrina de doble cara y las máscaras duplicadas. Aunque parcialmente oculta y a una distancia mayor de la cámara que la calavera de cristal, la cabeza de Cahun se puede leer con la misma forma y tamaño que la calavera, y es igualmente pálida contra los tonos más oscuros de todos los demás artefactos. El uso del plural por parte de la artista en el título sugiere que pretendía que el espectador leyera su rostro como una segunda cabeza de cristal. Su autoidentificación con máscaras y un cráneo claro, místico y misterioso, enfatiza la incapacidad última de la mascarada (o ponerse máscaras) para revelar su subjetividad que, en cambio, se convierte en una identificación trascendente con la muerte.’
– Elizabeth Manchester, sitio web de la Tate Modern.
Imagen © La herencia de Claude Cahun
Foto cortesía y agradecimiento a Tate Images.
Este artículo fue subido al sitio web de Mexicolore el 02 de diciembre de 2018