de frida kahlo La mesa herida
Esta introducción a ‘La mesa herida’ fue escrita especialmente para nosotros por la Dra. Mariella C. Remund, fundadora/directora del Kunstmuseum Gehrke-Remund, Baden-Baden, Alemania, donde se exhibe una réplica autorizada del original. Probablemente la más misteriosa de las obras de Frida -la pintó en un corto período de tiempo y bajo presión durante las primeras semanas de su divorcio de Diego Rivera- la pintura fue exhibida por primera vez en enero de 1940; luego desapareció en 1955 de camino a una exposición en Moscú. Solo se conocen tres fotos, tomadas entre 1940 y 1944, que documentan esta pintura.
Tradicionalmente La mesa herida (1940, óleo sobre lienzo, 244 x 122 cm, lugar desconocido) ha sido comparado con La última cena de Leonardo da Vinci; los fundadores del Kunstmuseum Gehrke-Remund investigaron la pintura durante tres años antes de reproducirla y le dieron a la obra una interpretación totalmente nueva.
La mesa herida es una representación de la muerte (como separación), de la desintegración de Frida Kahlo mexicanidad y de su búsqueda de su propia identidad.
NOTA: Diego Rivera se sintió comprometido con mexicanidad, con lo cual significó el regreso a los orígenes mexicanos para que los mexicanos logren su propia identidad y seguridad social y cultural. Al casarse con Diego Rivera, Frida Kahlo lo siguió en este compromiso.
En La mesa herida Frida Kahlo presenta al espectador la idea de que la mexicana Frida también se encuentra en proceso de desintegración. Todas las figuras y objetos del cuadro son símbolo de mexicanidad y un símbolo de diferentes aspectos de la personalidad de Frida Kahlo.
Foto 2: Pareja de Nayarit en los estantes de la Casa Azul en México. (Click en la imagen para agrandar)
El escenario teatral del cuadro está dominado por un largo Mesa de madera alrededor del cual hay siete cifras: Frida está en el centro de la mesa. En su lado derecho vemos un alto figura de judasentonces vemos Isolda y Antonio, los hijos de su hermana Cristina. Del lado izquierdo de Frida vemos un figura nayarita y un Esqueleto. Al final de la mesa hay un Ciervo.
Foto 3: Mujer y niño nayarita, colección Kunstmuseum Gehrke-Remund (Click en la imagen para ampliar)
FridaEl brazo derecho de Nayarit está pintado en la forma y color del brazo de una figura de terracota de Nayarit que se sienta junto a ella. La mano de Frida sostiene una copa en la boca del Nayarit. La plantilla de esta pareja nayarita se encuentra en la colección precolombina de Diego Rivera (ver foto 2).
Con todo, los nayaritas son figuras graves y se refieren a la herencia de México. La figura de Nayarit es Frida Kahlo. Frida alimenta a esta figura con su propia sangre: la sangre que Frida ha sacado de la herida abierta en su cuello. Esta herida ahora está seca – Frida se ha sacrificado para mexicanidad.
Foto 4: Figura de Nayarit en ‘La Mesa Herida’ (Click en la imagen para ampliar)
El esqueleto se representa como un esqueleto femenino con su vagina de color rosa claro. Tiene un agujero redondo en medio del estómago, exactamente en el lugar donde Frida Kahlo resultó gravemente herida en el accidente de autobús.
Tiene pies gruesos, y el pie derecho está amputado en el medio, exactamente como el pie derecho de Frida cuyos dedos fueron amputados en 1934. La cabeza redonda, los ojos grandes, la risa abierta, la estructura de las costillas del esqueleto no son típicos de ningún el esqueleto que Frida Kahlo jamás pintó. Todos estos rasgos pertenecen a una figura de la mitología azteca: Mictlancíhuatl o la Diosa de los Muertos que ella misma moría al dar a luz.
Foto 5: Imágenes de Mictlancíhuatl rodeando la figura del Esqueleto de Frida (Click en la imagen para ampliar)
En el panteón azteca, era la esposa de Mictlantecuhtli, el señor del inframundo, Mictlan. Mictlancíhuatl murió dando a luz a su hijo. Cuidaba los huesos de los muertos y vestía una falda de serpientes de cascabel.
El Esqueleto, la representación femenina de la Reina Azteca de los Muertos, es también Frida Kahlo. El Esqueleto (Muerte) tiene una estrecha relación con Frida Kahlo. La muerte duerme sobre su cama (ver su pintura El sueño), la muerte se sienta a su mesa, juega con su cabello. Después de su casi fatal accidente de autobús en 1925, Frida Kahlo le escribió a Alejandro: ‘Aquí la muerte baila alrededor de mi cama de hospital’.
La figura alta de Judas se sienta a la derecha de Frida. Frida Kahlo pintó su rostro y su famosa uniceja en la pequeña cabeza del Judas. El Judas tiene los fuegos artificiales habituales adheridos a su cuerpo, uno de los fuegos artificiales también está pegado en la frente del Judas de Frida, lo cual es inusual para una figura de Judas.
La figura de Judas es Frida Kahlo, tiene su rostro y su famosa uniceja.
Judas es el símbolo de la mortalidad. El Judas abraza los hombros de Frida, dando la impresión de que su brazo izquierdo podría ser el de ella. De esta manera se representó a sí misma totalmente sin brazos (es decir, incapaz de manejar la situación), al igual que en su pintura. Recuerdos.
Foto 7: Una de las mesas/piernas humanas, junto a Xipe Totec/escultura de piel desollada, Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México (Click en la imagen para ampliar)
La mesa parece como si fuera a sangrar desde el interior por los nudos, la sangre se derrama en su superficie y de la mesa cae al suelo.
La mesa tiene cuatro patas, representadas como patas izquierda y derecha humanas. Estas piernas no tienen piel, por lo que su fina estructura muscular y tendinosa es visible. Las piernas finamente desolladas nos recuerdan al dios azteca Xipe Totec, el misterioso dios de la agricultura, la primavera y las estaciones, símbolo de la muerte y el renacimiento de la naturaleza. Para estimular el crecimiento tanto en la naturaleza como en la humanidad, se despelleja a sí mismo para ofrecer comida a los humanos. En su honor se le sacrificaba gente. Estas víctimas fueron desolladas vivas y los sacerdotes usaban estas pieles en varios rituales.
La Mesa simboliza a Frida Kahlo con sus heridas sangrantes y las piernas humanas desolladas.
Foto 8: Figura de Xipe Totec, Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México (Click en la imagen para ampliar)
Los niños, Antonio e Isolda, se sitúan en el lado izquierdo del cuadro. Son la proyección de Frida Kahlo de su deseo de tener hijos.
El ciervo: Granizo (Granizo) está pintado en el lado derecho de la mesa. Era una de las mascotas favoritas de Frida. En la cultura azteca el venado representaba el pie derecho, el pie que siempre fue un problema para Frida. El Venado representa a los hijos sustitutos de Frida Kahlo, como todas las mascotas que tenía en su casa y que se pueden ver en sus cuadros: los monos, los loros, los perros, el gato, el venado.
Foto 9: Ciervo/figura humana, Codex Laud folio 22 (Click en la imagen para agrandar)
Nuestra historia
El Museo de Arte Gehrke-Remund en Baden-Baden es el único titular de la licencia en todo el mundo para reproducir las pinturas de Frida Kahlo. Esta licencia fue otorgada por el único propietario de los derechos: el país de México representado por © Banco de México Diego Rivera & Frida Kahlo Museums Trust / VG Bild-Kunst, Bonn 2008.
El año pasado, muchos visitantes nos preguntaron por qué abrimos un museo privado con la obra completa de Frida Kahlo.
Ambos, la Dra. Mariella C. Remund y Hans-Jürgen Gehrke, somos apasionados amantes del arte y coleccionistas. Hans-Jürgen Gehrke ha estado estudiando a Frida Kahlo durante más de 30 años. Ambos hemos vivido en países de habla hispana en América Latina y amamos esta cultura.
Llevamos muchos años investigando la vida y obra de Frida Kahlo. El pasatiempo se convirtió en una pasión y, con el tiempo, la pasión fue tan grande que queríamos compartirla con todos los que tenían el corazón y la mente abiertos y que estaban dispuestos a venir a nuestro museo.
Para replicar las pinturas de nuestra exposición, hemos estudiado la vida y obra de Frida Kahlo durante muchos años. Esta investigación está en curso, trabajamos y vivimos en el museo entre todas sus obras. Al observar y estudiar sus pinturas a diario, descubrimos nuevos conocimientos sobre Frida Kahlo y encontramos correlaciones desconocidas entre sus obras.
Para exhibir La mesa herida, hemos realizado investigaciones en siete idiomas; sobre todo, tuvimos que dejar atrás nuestro propio origen europeo.
Tuvimos que sumergirnos en la cultura precolombina mexicana de Frida Kahlo y tener en cuenta el estado emocional de Frida, que la influenció mientras pintaba. La mesa herida durante 1939-1940.
Agradecemos a todos aquellos que nos han brindado la base para la investigación sobre la vida y obra de Frida Kahlo. Sobre todo, estamos agradecidos de que Frida Kahlo fuera una persona tan extraordinaria cuyas huellas aún seguimos.
La mesa herida se exhibió por primera vez con motivo de la celebración del primer aniversario de la apertura del Museo el 26 de febrero de 2010.
Fuentes de imágenes: –
• Todas las imágenes son cortesía del Kunstmuseum Gehrke-Remund, excepto:-
• Foto 7r y Foto 8: fotos de Ana Laura Landa/Mexicolore
• Imagen 9: escaneada de nuestra propia copia del facsímil de ADEVA del Codex Laud, Graz, Austria, 1966.
Este artículo fue subido al sitio web de Mexicolore el 20 de marzo de 2010