Siempre me ha gustado el arte. Mirar imágenes y objetos interesantes, únicos y bellos a su manera siempre me ha hecho sentir viva y feliz. Cuando era niña y adolescente, también me encantaba dibujar, pintar y crear de todo, desde collages hasta tarjetas de felicitación. Y me encantaba perderme en el trabajo.
Así que me entusiasmó aprender más sobre la terapia del arte, donde los clientes crean su propio arte para ayudarlos a expresar emociones, comprenderse mejor a sí mismos y crecer en general.
En su libro, El libro de consulta de la terapia del arte, la terapeuta de arte Cathy A. Malchiodi describe varios ejercicios que los lectores pueden probar en casa. A continuación hay tres que encontré especialmente útiles.
Por cierto, recuerda que esto poco tiene que ver con la habilidad artística o el producto final. En cambio, Malchiodi sugiere concentrarse en el proceso, su intuición y juego. Ella escribe:
Hacer arte es un proceso intuitivo; es decir, no depende del pensamiento lógico o racional, y no tiene reglas. Cuando usas tu intuición, simplemente sientes que sabes lo que es correcto en una situación dada…
Hacer arte implica un sentido de juego. Jung señaló que, sin juego, «ningún trabajo creativo ha nacido jamás».
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El juego también es importante para los adultos. Es un comportamiento que nos permite sentirnos libres para explorar y expresarnos sin juzgarnos ni inhibirnos, participar por el puro placer de la experiencia y pensar de forma creativa, flexible e innovadora.
Sin más preámbulos, las actividades…
Garabatear con los ojos cerrados
Según Malchiodi, debido a que todos comenzaron a hacer garabatos cuando eran niños, este es un lugar natural para comenzar con la terapia del arte. Antes de comenzar, sugiere relajarse durante unos minutos, escuchar música relajante o meditar. Para esta actividad, necesitará un papel de 18 por 24 pulgadas y pasteles de tiza (aunque si me pregunta, lo que tenga funcionará).
Pegue su hoja de papel a la mesa (o donde sea que esté trabajando) para que no se mueva. Elige un color de tiza que puedas ver. Coloque su tiza en el medio del papel, cierre los ojos y comience a garabatear.
Garabatea durante unos 30 segundos y abre los ojos. Mire de cerca su imagen y encuentre una imagen («una forma, figura, objeto, etc. en particular»). Asegúrese de examinar su imagen desde todos los lados. Incluso puedes colgarlo en la pared y dar un paso atrás para obtener toda la perspectiva. Después de encontrar su imagen, coloréela y agregue detalles para que «esa imagen tenga un enfoque más claro». Cuelga tu dibujo y piensa en un título.
Diario de imágenes espontáneas
“Hacer imágenes de manera regular abre muchas posibilidades para entenderse y expresarse”, escribe Malchiodi. En tu diario de imágenes espontáneas, no solo pegas o creas imágenes, sino que también escribes un título y algunas frases u oraciones sobre tu trabajo. (Y feche cada uno). Puede hacer esto todos los días o varias veces a la semana.
Cuanto más haga esto, más «comenzará a ver similitudes en un tema, colores o formas» y desarrollará «su propia forma única de trabajar con materiales y sus propias imágenes y símbolos».
Libro de imágenes autocalmante
Puedes usar imágenes para «calmarte y crear sensaciones positivas», dice Malchiodi en su libro. Para este ejercicio, necesitará 10 o más hojas de papel de 8 ½ x 11 pulgadas, revistas, papel de colores, materiales para collage, tijeras y pegamento.
Comienza pensando en experiencias sensoriales placenteras, como paisajes, sonidos, olores, sabores, texturas y cualquier otra cosa que te haga sentir tranquilo o feliz; y escríbelas. Recorta imágenes que coincidan con esas experiencias de tus revistas y otros materiales de collage.
Luego pega esas imágenes en el papel. Puedes organizar las imágenes por composición o texturas, el entorno y otras categorías. Reúna todos sus papeles, cree una cubierta y decida cómo le gustaría encuadernar su libro. (Por ejemplo, puede hacer agujeros en los papeles y ponerlos en una carpeta).
Después, escribe tus pensamientos y sentimientos generales. Y en concreto, piensa en cómo te sentiste al elegir las imágenes. Pregúntese “¿Qué imágenes sensoriales prefiero sobre otras? ¿Por qué?» Continúe agregando a su libro cuando lo desee.
Más autoexploración
Para profundizar aún más en estas actividades, Malchiodi sugiere hacerse preguntas sobre su trabajo y arte.
- En lugar de pensar en lo que significa una imagen, piensa en el sentimiento que comunica. Ella escribe: “¿Cuáles son tus primeras impresiones? ¿La imagen es feliz, enojada, triste, ansiosa, etc.? ¿O tiene muchos sentimientos diferentes expresados a través del color, la línea y la forma? ¿Cómo usas el color, la línea y la forma para expresar emociones?
- “Si la imagen pudiera hablarte, ¿qué diría?” Mira tu imagen y dale a cada parte su propia voz. Malchiodi sugiere hablar en primera persona. Entonces, si tienes un árbol en tu collage, dirías: «Soy un árbol y me siento…».
- Elige una parte de tu imagen que te resulte interesante o que no te guste. “Intenta hacer otro dibujo o pintura de esa sección solamente, ampliándola y agregando nuevos detalles o imágenes que se te ocurran”.
- “Explora imágenes con imágenes”. Cree otra imagen que responda a su original. Curiosamente, Malchiodi dice que sus imágenes tendrán diferentes significados según el día. Ella sugiere mantener una mente abierta y continuar explorando.
¿Las actividades artísticas te ayudan a expresarte y procesar tus emociones? Si eres arteterapeuta, ¿cuáles son tus actividades favoritas o las que te gustaría recomendar?