¿Cuándo fue la última vez que cogiste un pincel o un lápiz de color?
Tal vez haya pasado un tiempo, pero ¿qué pasó con la última vez que garabateaste en tu cuaderno durante una reunión?
Para muchos de nosotros, cuando pensamos en arte, tendemos a pensar que no es para nosotros. Tal vez pienses que no eres muy creativo, pero hay más que simplemente ser ‘bueno dibujando’.
Permitir que nuestros cerebros tengan la libertad de expresarse libremente, incluso haciendo garabatos, puede tener un impacto maravilloso en la forma en que procesamos, retenemos y compartimos información.
No sorprende que la comunidad de terapeutas haya tomado nota de esto y, en los últimos años, ha habido un aumento en el número de profesionales que ofrecen una forma muy distinta de terapia: la arteterapia.
Antes de seguir leyendo, pensamos que le gustaría descargar nuestros tres ejercicios de psicología positiva de forma gratuita. Estos ejercicios basados en la ciencia exploran aspectos fundamentales de la psicología positiva, incluidas las fortalezas, los valores y la autocompasión, y le brindarán las herramientas para mejorar el bienestar de sus clientes, estudiantes o empleados.
¿Qué es la terapia del arte?
La arteterapia es un campo mixto de práctica terapéutica que combina el arte y la psicología, utilizando el proceso creativo, técnicas artísticas y obras de arte externas para ayudar a las personas a desarrollar la autoconciencia, explorar emociones y abordar conflictos o traumas no resueltos.
La terapia del arte también se ha utilizado para ayudar a las personas, especialmente a los niños pequeños, a desarrollar habilidades sociales y aumentar la confianza en sí mismos. Es una adición fantástica a la psicología positiva, ya que, en esencia, busca ayudar a las personas a superar los desafíos emocionales o psicológicos para lograr una mayor sensación de bienestar personal.
La American Art Therapy Association (2013) ha establecido una definición más amplia de arteterapia:
La arteterapia es una profesión integradora de salud mental y servicios humanos que enriquece la vida de las personas, las familias y las comunidades a través de la creación artística activa, el proceso creativo, la teoría psicológica aplicada y la experiencia humana dentro de una relación psicoterapéutica.
Para participar en la terapia del arte, no necesita ninguna experiencia previa con el arte o una habilidad artística ‘natural’. El proceso en sí es de exploración sin ‘errores’ ni ‘derechos’. La práctica permite que cada individuo use actividades creativas de la manera que mejor las apoye sin juzgar.
Lo que no es la arteterapia
Más recientemente, ha habido un aumento en lo que a menudo se conoce como coloración consciente. Algunas personas ven esto como parte de la terapia del arte, pero es muy distinto de la práctica de la terapia del arte acreditada.
Hay muchas aplicaciones para colorear que puedes hacer tú mismo y libros para colorear para adultos y niños que promueven la coloración como una forma de cuidado personal o atención plena. Si bien estas actividades ciertamente pueden ser útiles para muchos, a menos que las haya diseñado un terapeuta de arte con licencia, no pueden considerarse terapia de arte.
Uno de los fundamentos básicos de la terapia del arte es cómo alinea el proceso o la actividad creativa individual con otras formas de tratamiento (generalmente terapia de conversación) para ayudar a las personas a comprender mejor sus pensamientos, emociones y experiencias.
Una breve historia de la terapia del arte
Durante siglos, el arte y el dibujo se han utilizado en todo el mundo como herramientas para la comunicación, la narración de historias, la autoexpresión y la interacción social.
Desde que ha habido humanos, ha habido arte. Basta pensar en los dibujos rupestres originales.
El arte como práctica terapéutica fue aceptado más recientemente. El término ‘Arteterapia’ fue acuñado en 1942 por Adrian Hill, un artista británico, quien atribuyó la pintura y el dibujo a su recuperación de la tuberculosis. Sin embargo, los beneficios de la práctica del arte para la salud emocional van más allá.
En 1915, Margaret Naumburg, a menudo conocida como la Madre de la Terapia del Arte, estableció la Escuela Walden en Nueva York. Naumburg creía que a los niños se les debería permitir la libertad creativa y que permitirles dedicarse a temas que les interesaran permitiría un desarrollo saludable.
Naumburg escribió varios libros influyentes sobre el tema de la terapia del arte, creyendo que cuando las actividades creativas se ven como otra forma de expresión, pueden usarse junto con la comunicación tradicional para desenterrar recuerdos y emociones reprimidos e inconscientes.
Su trabajo llevó a otros a comenzar a explorar el campo, construyendo su reputación dentro de la comunidad psicológica, que incluye:
- Florence Cane, una educadora de arte que comenzó a utilizar métodos de enseñanza que fomentaban la expresión artística y la creatividad emocional.
- Edith Kramer, quien desarrolló un enfoque de arteterapia más orientado al proceso basado en ideas psicoterapéuticas del ego y que promovió el desarrollo de la identidad.
- Elnor Ulman estableció la primera revista en los Estados Unidos dedicada a la arteterapia, junto con uno de los primeros programas de formación para psicólogos que deseen formarse en arteterapia.
5 divertidas ideas y actividades de arteterapia para niños y adolescentes (+PDF)
El arte como medio de sanación y comunicación es de gran relevancia para niños y adolescentes.
Los niños pequeños a menudo confían en sus limitadas habilidades lingüísticas para expresar pensamientos y emociones complejos. Esa barrera se puede romper con métodos de expresión que entiendan un poco mejor, como dibujar y colorear.
Los adolescentes también pueden beneficiarse de un medio libre de presiones y consecuencias para sus pensamientos y sentimientos.
A continuación se presentan cinco posibles actividades y ejercicios de arteterapia para niños de todas las edades.
1. Actividad de postal de arteterapia
La mayoría de la gente probablemente estaría de acuerdo en que es más fácil expresar o reconocer las heridas y los arrepentimientos cuando existe una distancia entre usted y el problema. Es por esto que la actividad de la postal puede ser un buen ejercicio de autodescubrimiento que ayude a responder la pregunta, “¿Qué le diría a alguien si no tuviera que hacerlo cara a cara?”
Esta actividad se puede utilizar en sesiones de terapia individual o de grupo. Así es como se lleva a cabo la actividad:
- Imprima la postal siguiendo el enlace de arriba o simplemente cree una plantilla estilo postal para usar. Un lado puede estar completamente en blanco para dibujar y el otro lado puede tener algunas líneas para escribir.
- Pida a los participantes que reflexionen sobre una situación o persona por la que se sientan frustrados, enojados, molestos o tristes. Pase un momento simplemente pensando y reflexionando sobre lo que sucedió, cómo se sintió y qué le gustaría que la persona supiera sobre cómo la experiencia la hizo sentir.
- En el lado en blanco de la postal, pida a los participantes que dibujen o creen una representación visual de cómo se sintieron o aún se sienten acerca de la experiencia. Explique que hay total libertad con esto, y que pueden crear lo que quieran con cualquier material.
- En el lado rayado de la postal, los participantes pueden escribir lo que les gustaría decir si pudieran.
- Use lo que dibujan y escriben para explorar más sus emociones y discutir cómo podrían comenzar a trabajar hacia una resolución curativa.
2. Palabras para vivir de collage
Los adolescentes pueden ser vulnerables a entornos duros y críticos en los que no sienten que pueden ser ellos mismos.
Pueden suprimir su carácter real para evitar la censura de sus compañeros; por eso es esencial que los adolescentes identifiquen sus valores fundamentales e identifiquen quiénes creen que son.
Cuando se trabaja con adolescentes, es crucial crear estrategias de afrontamiento a las que puedan volver en el tiempo y hacerles saber que sus ideas, sentimientos y valores cambiarán con la experiencia.
La actividad Words to Live By ayuda a los adolescentes a visualizar sus valores fundamentales a través de un collage creativo. He aquí cómo enseñar esta actividad:
Necesitará:
- Revistas viejas, periódicos, libros ilustrados y papel de desecho.
- Marcadores y lápices de colores
- tijeras y pegamento
- Cartulina o papel grueso para la base del collage
- Esta actividad se puede realizar en grupo o de forma individual
Proceso:
- Pida a los participantes que se tomen un momento para reflexionar sobre sus valores fundamentales. Para los adolescentes más jóvenes, es posible que desee analizar lo que queremos decir con valores preguntándoles cuáles son algunas de las cosas que más les interesan. ¿Qué les hace sentir bien cuando practican ciertos comportamientos o ven comportarse a otros?
- Una vez que los participantes tengan una buena idea de sus valores, invítelos a tomarse un minuto de atención. Comience pidiéndoles que cierren los ojos y se concentren en la respiración. Ahora pídales que dejen que las palabras asociadas con sus valores fluyan libremente en sus pensamientos. ¿Que son estas palabras? ¿Cuáles son las imágenes, colores y formas relacionadas que se sienten conectadas con estas palabras?
- Una vez que los participantes se sientan listos, invítelos a comenzar a seleccionar imágenes, palabras, frases o colores de las revistas y periódicos. Los usarán para compilar un collage que sientan que refleja sus palabras para vivir. Esto puede estar basado en imágenes o completamente abstracto; se trata de cómo sus palabras los hacen sentir.
- Si se sienten cómodos, reserva algo de tiempo al final de la sesión para que presenten sus collages y compartan con el grupo lo que han creado y lo que significa para ellos.
3. Proyecto Suavidad
Los seres humanos son todos criaturas táctiles, pero los niños en especial son tocadores, exploradores y curiosos. Utilizar el tacto es una forma de aprender sobre el mundo y encontrar comodidad.
La siguiente actividad es una forma de arteterapia que se enfoca en usar texturas reconfortantes y permitir una exploración manejable de emociones incómodas. Es una actividad particularmente útil con los niños más pequeños.
Esta actividad se puede realizar en grupo o de forma individual.
Así es como se lleva a cabo la actividad:
Necesitará:
- Varias piezas de diferentes telas, materiales texturizados y textiles suaves.
- Cartón o papel grueso para la base
- tijeras y pegamento
Proceso:
- Comience la sesión preguntando a los participantes sobre su sentido del tacto. Invítelos a compartir sus ideas sobre cosas que se sienten bien, cosas que no se sienten bien y por qué. ¿Cuáles son algunas de las cosas que les gusta tocar? ¿Qué materiales encuentran reconfortantes y nutritivos?
- Explique que el tacto es una experiencia sensorial importante y que podemos usarlo para crear cosas que nos brinden comodidad y una sensación de calma.
- Permita que los participantes exploren la caja de diferentes materiales y tómense su tiempo para seleccionar piezas que les gusten.
- A continuación, pueden crear un collage suave, pegando, cosiendo o atando las piezas de tela sobre la base de cartón o papel grueso. Anímelos a pensar cuidadosamente al seleccionar los materiales y construir el collage tanto como quieran, creando una escultura similar a una almohada.
- Si usa esta actividad con un grupo mayor, podría dar instrucciones más directas, como usar los materiales para representar un evento que es doloroso para ellos, una persona con la que tienen un conflicto doloroso o una parte de ellos mismos con la que no están contentos.
Con este proyecto, los participantes se suavizan con el acto del collage, convirtiendo cosas dolorosas en cosas agradables.
En un grupo con niños pequeños, recomendamos utilizar materiales como barras de pegamento y tener listos trozos de material precortados.
4. Construye un lugar seguro
Esta es una actividad que se adapta a todos los grupos de edad, pero puede ser un proyecto delicado para niños y adultos jóvenes que a menudo tienen poco control de sus entornos y luchan por sentirse seguros.
Este proyecto puede ayudar a un niño o adolescente a reflexionar sobre las formas de encontrar un espacio seguro o simplemente ayudarlo a sentir que tiene cierto control sobre su entorno. Se puede realizar uno a uno o en pequeños grupos.
A continuación se explica cómo realizar la actividad.
Necesitará:
- Materiales de construcción seguros como cajas de cartón de diferentes formas y tamaños, palitos de helado, cartulinas de colores, limpiapipas, rotuladores…