Después de agotarse en los años 70 y 80, los cómics fueron revitalizados entre 1985 y 2000 por una serie de escritores y artistas que se adentraron en los espacios más oscuros que el Código de Cómics autoimpuesto había mantenido a raya durante décadas.
Dado que los cómics son un medio muy blanco y masculino, debo reconocer la falta de diversidad racial y de género en esta lista, y agradecería una selección alternativa de alguien con más conocimientos sobre esos miembros del género.
También estoy seguro de haber omitido o “también recomendado” obras que otros lectores considerarían esenciales, pero es la lista que me mantuvo cuerdo durante la Edad Media, así que la ofrezco sin más disculpas y con un conjunto de explicaciones de mis elecciones tan claras como puedo reunir.
Una novela gráfica tan buena que trasciende el género, esta serie de 12 números cubre una serie de historias de personajes, todas vinculadas a un asesinato poco probable. A medida que se revelan los motivos del asesinato, las historias convergen de manera impactante. La historia opera bajo la premisa de que en algún momento de nuestra historia real surgieron los superhéroes, y los superhéroes se presentan con los defectos más humanos posibles.
Tan virtuosa como es la escritura de Moore, la “cómic funcional” el arte de Dave Gibbons se involucra en una brillantez cinematográfica que solo puede ocurrir en el medio de los cómics. La escritura y el arte operan de la mano para generar una lectura que debe ser experimentada más de una vez. Si solo pudieras leer una novela gráfica en tu vida, sería esta.
(También recomendado por Moore – The Killing Joke, From Hell, V for Vendetta)
Miller revivió la obsesión actual del mundo con Batman sin ayuda de nadie con su obra maestra de cuatro números.
Ambientada en un futuro después de que Batman haya desaparecido de la vista del público durante mucho tiempo, narra su resurgimiento gradual. El viejo Bruce Wayne debe enfrentar sus limitaciones cuando su oponente lo supera y luego encontrar una manera de superarlas.
(También recomendado por Miller – Batman, Year One y Sin City)
Uno de los logros más asombrosos en toda la literatura de cómics, Dave Sim escribió una saga de 300 números en el espacio de 33 años, sobre un oso hormiguero tipo Conan llamado Cerebus.
Comenzando como una parodia de Conan, progresó rápidamente hacia temas políticos, sociales y religiosos y finalmente chocó con políticas de género radicalmente controvertidas a medida que la autora crecía. La obra de arte de Sim es notable y, a mitad de la serie, confió su experiencia a la pluma virtuosa de Gerhard.
Si te gustan los cómics sobre las relaciones, la serie de larga duración de Moore te llevará a través de tus pasos y te dejará boquiabierto en el camino.
Comenzando con un triángulo amoroso bastante sencillo, Moore expande la historia a un territorio mucho más ambicioso con sindicatos del crimen y mujeres asesinas. Extraños en el paraíso, exquisitamente dibujado e imposible de dejar, satisfará a los lectores que normalmente no se considerarían lectores de cómics.
A finales de los años 80, Matt Wagner destapó el género al crear libros con colores puros y brillantes (sin puntos de papel de periódico) y secciones largas sin palabras ni globos de pensamiento.
Cada uno de los 15 números se leyó demasiado rápido y tuvo que saborearse. La historia de Kevin Matchstick, un hombre introvertido que se vuelve invencible después de conocer a un mago llamado Mirth, llega a una conclusión increíble mucho antes de que estés listo para decir adiós.
Cada número de Mage tenía una historia de respaldo contada principalmente en texto, con algunas imágenes, llamada Grendel. La historia sobre un jefe criminal brillante pero aburrido fue tan discreta y literaria como Mage fue exagerada. Tanto Mage como Grendel generaron secuelas y ayudaron a crear un nombre permanente para Matt Wagner.
Bone llevó los cómics a una nueva generación de lectores jóvenes sin renunciar a la naturaleza adulta de la narración de cómics.
Los tres hermanos Bone huyen de su hogar y terminan en un valle misterioso donde se ven envueltos en una batalla entre antagonistas inmensamente poderosos. Invocando alternativamente a Peanuts, Pogo y Prince Valiant, Smith hace malabarismos con una variedad de estados de ánimo para crear una epopeya de 55 números que se puede leer y disfrutar a cualquier edad.
Entre los cómics para reinventar el género, este recuento de la antigua serie Captain Marvel rápidamente supera su material de origen y en unos pocos números se convierte en un inquietante caleidoscopio de eventos con una historia de origen cada vez más desgarradora.
Moore escribió los primeros tres volúmenes, y Gaiman intervino para generar una serie de viñetas interrelacionadas para el cuarto, así como un marco argumental para una quinta colección de “Libros apócrifos” de varios escritores. Los lectores de cómics veteranos disfrutarán la historia en muchos niveles.
(También recomendado por Gaiman – Sandman)
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Mi selección de «dark horse», esta serie será menos conocida para la mayoría de los lectores de cómics. Lo incluyo debido a la naturaleza inusual de las ofertas de Ware. Sus cómics se presentaban en formatos inusuales, desde libros del tamaño de una postal hasta el tamaño de un atlas. No importa cuán grande o pequeño sea, cada cómic contenía tantos detalles que podrían pasarse por alto fácilmente sin una lupa: anuncios falsos, vínculos con otras historias, referencias visuales.
Jimmy Corrigan contiene más silbidos y campanas que una casa de diversión y, sin embargo, en su esencia contiene una historia desgarradora que golpea a casa como un garrote. Todas las ofertas de Ware están relacionadas y todas son igualmente asombrosas.
Esta fue una de las primeras y sigue siendo una de las mejores discusiones sobre el género de los cómics jamás creada. Tanto entretenido como esclarecedor, Adams utiliza el medio del cómic para explicar a expertos y neófitos por qué los cómics son únicos y de ninguna manera redundantes para la literatura escrita o el cine. Cualquiera que quiera considerarse conocedor de los cómics debe leer este.
(También recomendado por McCloud – Zot)