Se supone que las películas son paseos en montañas rusas emocionales. ¡La mayoría de las veces, las películas se vuelven emocionantes, luego se detienen con una gran explosión! Eso califica como una montaña rusa emocional. Pero las grandes películas mueven a las personas de diferentes maneras.
La emoción es una de las maneras fáciles. Autos veloces, balas, naves espaciales, todos evocan emoción. Y a veces eso funciona. Serpientes en un avión salido con la suya. El Rápido y furioso la serie se sale con la suya.
Infundir diferentes emociones en un guión es una de las tareas más olvidadas en el repertorio del aspirante a guionista.
Primero, ¿cuáles son algunas emociones además de la excitación?
Tristeza, Dolor, Ansiedad. Aburrimiento, Concentración, Agotamiento, Agonía, Curiosidad, Envidia, Exasperación, Duelo, Asustado, Audaz, Frustración, Arrogante, Paranoico, Agresión y Éxtasis.
Ahora vamos a hablar de personajes: primero un truco rápido para mostrar las capas de un personaje; siempre muestre al personaje 1) en el trabajo, 2) en casa y 3) en el juego. Haz esto con tus personajes principales, especialmente el protagonista y el antagonista.
Ahora aquí hay algunos consejos de un psicólogo sobre cómo infundir emoción a su guión:
1. Describa realmente cómo se siente un personaje, en lugar de anunciarlo.
Para describir cómo se siente un personaje. no hacer esto:
Jonathon tenía miedo de abrir la puerta de los escalones del sótano. Se quedó de pie al otro lado de la cocina, debatiendo qué hacer.
Bastante, hacer esto:
La mano de Jonathon tembló cuando alcanzó el pomo de la puerta cerrada. Le habían advertido que no abriera la puerta del sótano cuando estuviera solo, pero los demás regresarían pronto a casa, entonces, ¿qué podría pasar? Se mordió el labio y apretó los dedos alrededor del pomo frío. Un escalofrío lo sacudió. Inhaló solo una respiración superficial y luego luchó por otra.
2. Haz que un personaje sea simpáticopor lo que el lector se identifica con él.
Los protagonistas pueden tener defectos. Son solo humanos. Pero queremos que el lector apoye al protagonista. Si el lector puede identificarse con un personaje con sus sueños, hábitos o elecciones, también puede identificarse con sus emociones, penas, alegrías y tristezas. (Los lectores también pueden identificarse con la condición humana compartida, por lo que a veces una situación particular resonará en los lectores incluso antes de que el personaje se involucre).
Asegúrese de que el lector sepa/entienda/se identifique con el personaje antes de intentar conectarse emocionalmente. El lector no se verá afectado por las emociones profundas de un personaje en la página uno, simplemente porque no tiene vínculos con el personaje.
En el segundo acto, si has puesto al lector en el lugar de los personajes de la historia, lo que toca al personaje puede tocar al lector. Para el clímax del guión, el lector debe identificarse tanto con el personaje principal que el dolor del personaje se convierte en el dolor del lector, sus triunfos y los lectores triunfan.
El lector puede tener una respuesta física: risa, lágrimas o escalofríos, como si lo que le sucedió al personaje le hubiera sucedido realmente al lector.
3. Haz que el chico malo sea un personaje antipático.
Que haga cosas desagradables. Que mienta, robe y engañe. También puede tener algunos rasgos positivos. Pero en general, el lector no debe enamorarse del antagonista.
4. Mostrar las reacciones/respuestas de los personajes a las acciones de otro personaje.
Los personajes deben hacer más que pensar en la maldad de otro personaje. Deben tener una respuesta en términos de acción y/o diálogo.
5. Siempre prepara las cosas antes de matar a un personaje.
No tengas miedo de dejar morir a un personaje principal. Primero establezca cómo todos se preocupan por esa persona. Son la persona más especial del mundo.
Si Jacob recibe una llamada telefónica con alguien que dice que su hijo ha muerto, los lectores no sentirán dolor, incluso si muestra el dolor de Jacob, a menos que haya creado un vínculo entre Jacob y los lectores, a menos que se haya preparado para la muerte con anticipación, mostrando el dolor de Jacob. amor por su hijo, quizás su oído por su vida o sus sueños por él.
Si nunca ha sido mencionado y no sabemos cuánto significa para Jacob, el anuncio de su muerte tendrá poco impacto emocional en el lector.
Sin embargo, si Jacob había estado preocupado por su seguridad o ha estado sentado al lado de su cama de hospital, el lector está conectado tanto con Jacob como con su hijo, y su muerte puede sacudir al lector.
6. No tengas miedo de matar a alguien cercano a tus personajes principales o de quitarles algo más querido para ellos..
Si están aplastados, el lector también puede estarlo. Esto es ficción; Realmente no estás lastimando a alguien si lo escribes en un accidente automovilístico.
7. Provoque al lector con pistas de lo que está por venir.
Las pistas, por ejemplo, muestran al personaje que regresa del hospital con un bastón y una botella de oxígeno. Luego, en diez escenas, si caen muertos, tendrá más impacto.
La idea aquí es que estás pintando con un pincel ancho, que incluye emociones. Como un director musical, estás creando una historia, llena de trama y personajes, pero también de emoción. Y no solo la emoción de los personajes. Piense en cómo conmover a las personas que miran su película.
Si tiene preguntas sobre cómo usar más emoción en su guión u otros temas como escritor o profesional creativo, para una consulta telefónica gratuita de 20 minutos para discutir, simplemente haga clic en aquí.
Crédito de la imagen: Creative Commons, JASON (179), 2008por Hotlanta Voyeur, con licencia de creative commons CC BY 2.0